Javier Ruibal, compositor, guitarrista y cantante nacido en El Puerto de Santa María, ofrecerá un concierto el próximo 26 de abril en la localidad con motivo del trigésimo aniversario de Radio Chipiona Emisora municipal. Compositor, autodidacta y heterodoxo. Autor de sus propios textos, en su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc.

Ruibal siempre se dejó envolver y fascinar por el flamenco, pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco; no por falta de afición, sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

Músico capaz de una ejecución con la guitarra con mucha personalidad y fuerza, las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe, en un ir y venir constante y armonioso de fusión musical. Pero es que, además, Javier Ruibal es capaz de aliar lo popular con lo culto sin ninguna fisura, con una impecable eficiencia. El artista canta acordándose de lo que ha vivido, reencontrándose con ciertas modulaciones del flamenco y dotándolas en cada caso de unos innovadores nutrientes musicales. En palabras de Caballero Bonald, “nadie ha conseguido solventar como él esa difícil propuesta estilística”, rematando el poeta que “sus canciones son a la vez hermosas y solidarias, íntimas y participativas, personales y universales”.

En cuanto a los temas principales de su obra musical, Ruibal canta el amor arrebatado, el irrenunciable, la hora inaplazable de los besos, la urgencia de los cuerpos sin demora, la lágrima más dulce, la risa más hermosa, importando tanto el personaje como el paraje exótico que le rodea. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música.

De las letras españolas los hermosos poetas del veintisiete, la palabra exuberante, la poesía con alas; y de las americanas los cantores del Caribe y el realismo fantástico. De lo popular el humor, y de su Cádiz natal la alegría.

Segundo libro del periodista José Manuel García-Otero

En unos tiempos donde las lágrimas, el sudor y la sangre anegan los corazones de una porción numerosa de los habitantes de este planeta, permítanme una pequeña licencia. Permítanme que les hable de Messi. Mejor dicho: del libro que he escrito sobre Lionel y que ya está a la luz de las librerías. Se llama Messi, sueños de un principito.

Yo quiero hablarles de los niños, de las miradas llenas de energía de los niños que acaban de marcar un gol o, simplemente, recibieron una sonrisa del amigo. Como el Principito, quiero volar por encima de mares y dormir plácidamente a la sombra invisible de una estrella.

Yo quiero hablarles de la pelota y de un joven cuya mirada brilla como trozo de ola en luna llena y que te invita a soñar con su mejor amiga. Messi y la pelota.

En tiempos de músculos y supermanes, se abrió la ventana y apareció el talento. También apareció la frescura de la risa, el color de un viento mágico y la caricia de una lluvia que no cala. Porque los pequeños planetas existen, como las almas blancas y las noches que expulsan la soledad y el miedo y sientes que el silencio también puede ser tu amigo.

En todos estos meses de trabajo descubrí muchas cosas de Messi. Además de un jugador descomunal, que un día tendrá un lugar privilegiado en la historia, es un tipo que escucha. Él te mira y no deja que tus palabras pasen de largo. También descubrí que tiene muchos amigos. Millones de amigos.

El libro, que prologa Maldini y realiza el epílogo Gaby Ruiz, ahonda en la personalidad fascinante de un muchacho que, a sabiendas de su magia inagotable, siempre fue un luchador y jamás cambió el paso. El mejor futbolista del mundo dentro de un cuerpo menudo, que en lo físico no destaca en nada: ni es el más rápido ni es el más fuerte, pero es el que mejor piensa. Este misterio indescifrable lo han intentado explicar Del Bosque, Valdano, Menotti, Michael Robinson, Kiko Narváez, Bilardo, Cappa, Martí Perarnau… Pero ninguno de estos ilustres personajes sabe dar en la tecla. Y queda en pie el misterio.

Este libro mantiene una tesis: que entre Leo y El principito de Antoine de Saint Exupery existen varias analogías.

Este tipo, que es Principito en Rosario, es alguien feliz jugando con su amiga, exactamente igual que hace veinte años, cuando descubrió que sus piernas hablaban mil idiomas y llevaban alas de águila. Un tipo de metro setenta que hace feliz a mucha gente. Así es Messi, sueños de un principito.

El concierto contará con la participación de Antonio Cortés, Joana Jiménez y Erika Leiva

El Teatro de la Maestranza acogerá el día 25 de mayo, como programación extraordinaria, el estreno de “Tú no te has ido” recordando a Marifé, homenaje a la popular artista Marifé de Triana. Antonio Cortés, Joana Jiménez y Erika Leiva, tres voces unidas por un mismo sentimiento, la copla, se reúnen por primera vez en un concierto dedicado a la voz e interpretación de este género que rinde homenaje a una de las grandes voces de la copla, Marifé de Triana, bajo el nombre “Tú no te has ido” recordando a Marifé. Estas jóvenes voces llenas de arte y sentimiento estarán acompañadas por una gran orquesta dirigida por el prestigioso director Jesús Lavilla. “Tú no te has ido”, evento organizado y producido por Girasol Producciones S.L., arranca el día 25 de mayo en el Maestranza y, posteriormente, recorrerá la amplia geografía española con conciertos en Córdoba, Almería, Granada, Madrid, etc.; además, en el mes de noviembre de 2013 este espectáculo visitará Argentina, Chile y Uruguay, países donde tanto éxito obtuvo esta gran diva de la copla. Antonio Cortés (Rumanía, 1988), Joana Jiménez (Sevilla, 1977) y Erika Leiva (Tarragona, 1985) son tres jóvenes cantantes que se dieron a conocer en la primera edición del programa Se llama Copla de Canal Sur TV en 2007-2008, siendo los tres finalistas del concurso. Las entradas para este nuevo evento estarán disponibles en las taquillas del Teatro y a través de nuestra página web a partir del día 8 de abril. Los precios de las localidades oscilan entre los 38 € para Patio y los 18 € para Paraíso.

Ella se ha esforzado en ayudarlo, con una sólida formación literaria e histórica, estudios en las principales universidades europeas, La Sorbona, Oxford y una experiencia vital intensa. Esta periodista “vocacional” decidió probar en la literatura infantil primero y ahora acaba de sacar su séptimo libro, cuarta novela, “La felicidad es un té contigo” de editorial Espasa. A primeros de marzo salió al mercado y va por la tercera edición.

La autora reconoce estar sorprendida por la aceptación :“para mí ha sido la novela más fácil de escribir, no he necesitado una documentación tan intensa como en las anteriores pero la reacción de los lectores está siendo más inmediata”

Llega a la entrevista con una enorme sonrisa, observando todo con minuciosidad y acompañada de su madre, también periodista y lectora incansable. En Sevilla acaba de florecer el azahar y casualmente con ella llega la primavera a la ciudad. Una mujer felizmente casada, madre de cinco hijos, apasionada, trabajadora y con un gran arraigo a la familia. Es una mujer de hoy y una persona solidaria, los beneficios del libro está destinados a la fundación “Madrina” y aunque parezca sorprendente el libro tiene “voz” propia, una banda sonora creada e interpretada por el grupo Materia Prima cuya solista, Mónica Fernández de Valderrama, fue una de las primeras lectoras de la novela.

¿A ti que te hace feliz?.

-“A mí me hace feliz el “contigo” más que el té. Estar con la gente a la que quiero, la compañía, la risa, la celebración… valoro todo eso mucho más que lo material”.

El título de tu novela, “La felicidad es un té contigo”, ¿es una reivindicación de los pequeños placeres de la vida?.

-“Sí, a veces nos hacemos difícil ser felices, pero la felicidad es una decisión. Si quieres ser feliz vas a encontrar motivos y si quieres ser desgraciado también los vas a encontrar”.

¿El humor es un salvavidas?.

-“Es un ingrediente muy importante. Hay que quitarle hierro a los problemas y con una actitud positiva se superan las dificultades mucho mejor”.

La novela está llena de guiños literarios y alusiones a otros autores, incluso se detectan mensajes “secretos”.

-“Hay mucha intervención de la literatura universal, de obras que he leído en mi etapa universitaria , pero el tono de la novela es muy ”guasón” y están incluidas en ese tono. Uno de los grandes de la literatura universal “Tolkien” es un fantasma, otro es un personaje secundario…Uso títulos de las novelas, comparo novelas…”.

Se la dedicas a una amiga.

-“Sí, una querida amiga estaba pasando por dificultades y otra amiga común le dijo, no te preocupes, Mamen “te va a escribir una novela para que te rías, y se te pase” y ahora los que la leen me dicen “esta novela es un quitapenas”. Me hace mucha gracia la definición, te ayuda a olvidarte o mejor dicho a enfrentarte a los problemas con una actitud más positiva”-

Eres una mujer polifacética, trabajas como periodista en la revista española más Internacional, Hola, madre de cinco hijos y sacas tiempo para escribir novelas, ¿eres muy organizada?.

-“Bueno soy trabajadora pero no ordenada, aprovecho para escribir por las mañanas temprano cuando se van mis hijos al colegio y antes de empezar la jornada laboral. Lo que sí hago es aprovechar mucho el tiempo, no soy nada organizada y me gusta mucho que la vida me sorprenda”.

¿Cómo empiezas a escribir?.

-“Primero tiene que aparecer una idea que te apetezca mucho contar, con un principio y un final y luego lo que hay en medio va saliendo, como si fuera un juego donde se van cerrando unas puertas y se van a abriendo otras que te enseñan los personajes con su lenguaje, su conducta…Es como si fueras desenredando una madeja de lana hasta llegar al final”.

El libro refleja una mezcla de culturas, tradiciones, generaciones….

-“Sí, hay muchos contrastes pero lo más divertido es el choque cultural de la Inglaterra profunda (desde donde viene el protagonista) hasta la España profunda. El inglés viene de un sitio donde todo está bajo control y llega a nuestra tierra donde todo es más espontáneo y se vive según van surgiendo”.

¿Eres bebedora de té?.

-“Sí, me gusta mucho un té de vainilla con caramelo, pero más que la bebida en sí lo divertido son las reuniones que se organizan entorno a él. En mi familia nos encanta disfrutarlo los fines de semana y en vacaciones. Mi abuela siempre prepara el té, que no es solo té, y a veces dura hasta las doce de la noche…”.

Hay mucho de vivencias reales en la obra.

-“He utilizado como material de construcción muchas anécdotas familiares ,de amigos, personas conocidas, cosas que he vivido en mi infancia, cosas que me han contado los abuelos…todo unido y novelado ha dado lugar a “La felicidad es un té contigo”.

¿Eres tan apasionada en todo?.

“La vida es así, a veces toca reír y otras llorar,lo bueno y lo malo hay que vivirlo con intensidad. Como dice Tico Medina “hay que mal rato tan bueno estamos pasando”.

¿Hay más similitudes o más diferencias entre Periodismo y Literatura?.

-“Yo veo muchas similitudes aunque en el periodismo no puedes salir de la realidad ni de la verdad, y en la literatura puedes usar la imaginación y meter muchos toques de magia. Yo siempre busco un poco de magia porque creo que es como la pimienta. En este libro, hay un fantasma, una mujer con poderes terapéuticos…”.

¿Es la literatura tu válvula de escape?.

-“Puede ser, y más cuando hago libros para niños, puedes contar lo más asombroso que para ellos es verosímil”.

Los beneficios de este libro van a la Fundación Madrina con la que colaboras.

-“Hacen una función muy importante, no hay soledad más triste que la de una mujer que espera un bebé y se siente sola , abandonada. Es el momento más bonito de la vida de una mujer y algunos tienen que vivirlo en situaciones terribles, esta Fundación las ayuda, las ampara y luego cuando conoces a sus bebé es algo maravilloso”.

¿Te sientes una mujer privilegiada?.

-“Me siento una protegida por Dios, la profesión del periodismo te lleva a situaciones que no esperas, yo siempre me he sentido protegida, he conocida a personas maravillosas, buenas que me han ayudado”.

Eres la tercera generación de periodistas de una familia y además trabajas en una empresa familiar como Hola, ¿lo tuyo fue puramente vocacional o sentías esa responsabilidad?.

-“Yo me he hecho esa pregunta muchas veces y creo que lo mío ha sido vocación. Hemos vivido desde niños este mundo, mi padre nos comentaba todo lo que hacía, nos pedía nuestra opinión. Teníamos desayunos muy largos hablando en familia, nos involucraba en la toma de decisiones desde pequeños … Lo viví desde muy niña pero estoy segura de que si hubiera tenido vocación de médico habría sido médico porque nadie me empujó a ir por este camino, más bien lo contrario, me decían que probara otras cosas y que viera que pasaba. Pero me gustaba esto y no había vuelta atrás, quizás me gustaba menos el reporterismo y más la escritura de fondo, la entrevista reposada, el perfil del personaje”.

¿Cúal ha sido la portada de HOLA más impactante en estos 70 años? .

-“Son muchos años y muchas portadas, cumplimos los 70 el año que viene, las bodas siempre venden mucho y la Boda de los Príncipes de Asturias fue en su momento una de las portadas que más ha vendido. Bodas, grandes acontecimientos…Cuando la revista salió en el año 44 al principio era complicado y hubo un Congreso Eucarístico que fue portada y comenzó a funcionar fenomenal. En el año 53 se casaron los Príncipes de Mónaco y mi abuelo, que era un gran periodista con mucho espíritu e inquietud , alquiló una avioneta para traer los carretes y ser el primero en salir con las fotos de aquella boda. En aquel momento fue un impacto la rapidez de estar en el mercado”.

Y de las entrevistas que has hecho tú, ¿cúal recuerdas con más cariño?.

-“Hace muy poquito hice la primera entrevista de María de Villota, tras su accidente, fue muy emotivo porque además somos primas por parte de madre y es una persona a la que admiro mucho y cuando realicé la entrevista estuvimos las cuatro primas, con mi hermana Mercedes y mi prima Isabel”.

Aunque tu primera entrevista fue en inglés.

-“Fue a Benazir Bhutto, (la primera mujer que fue líder político en un país musulmán y dirigió Paskitán) ,en ese momento ella quería ser entrevistada por nuestra revista pero puso dos condiciones, la primera que fuera una mujer la periodista y la segunda que hablara inglés. En ese momento en la redacción sólo había hombres y me tocó…la noche anterior no dormí nada de lo nerviosa que estaba. En general he tenido mucha suerte, he hecho entrevistas apasionantes y una de ellas fue a Chavela Vargas y en Méjico a muchos personajes”.

La última decisión importante en la revista que habéis tomado fue esperar un día para salir a la calle con la portada del Papa Francisco I.

-“Esperamos a cerrar el martes, nos la jugamos pero era un momento histórico y un Papa que creo que va ser muy importante”.

Tú también estudiaste en los Jesuitas.

-“Por eso sé lo que nos viene, es un Papa muy humano y bondadoso pero que predica con el ejemplo y así nos va a llamar mucho la atención, ya verás. Sobre todo en el sentido de la bondad, la pobreza, la generosidad, la humanidad …nos va a tirar de las orejas con su ejemplo pero vamos a ser mejores”.

¿Ves tu novela en el cine?.

-“Podría ser, me gustaría, ¿por qué no?. Tendríamos que buscar a un actor británico y muy guapo para protagonizarla”.

¿Tienes ya pensada la siguiente?.

-“Tengo muchas ideas pero de momento es como tener un bebé, hay que cambiar muchos pañales, esperar que le salgan los dientes, comienza a andar y entonces a la siguiente. Cuando termino de escribir me siento cansada, pero al cabo de unos meses comienzo a necesitar otra vez ponerme a escribir…quizás este verano vaya por la siguiente”.

Entrevista con Francisco Gallardo, sobre la Última Noche, premio Ateneo de novela.-

Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas, “El Rock de la Calle Feria” publicada en 2008, finalista del XXXI Premio Tigre Juan de novela y “La última noche” galardonada con el V Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica el pasado mes de enero y que sale ahora a las librerías. En esta novela Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta al siglo XII y su acción transcurre entre Sevilla y el norte de África. Sarah Avenzoar, la protagonista, decide escribir sus memorias al final de su vida mientras presta sus servicios en la corte almohade de Marrakech.
“La última noche” recoge la historia un poco olvidada de Andalucía… La novela transcurre entre Sevilla y Marrakech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época, entre ellas había un flujo constante de soldados, arquitectura, libros, pensamiento, ideas. Me interesó esa visión, sobre todo desde el punto de vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. ¿Intenta resaltar el valor de la mujer en una época y una sociedad en la que estaba a la sombra? Sin duda, las crónicas de la época hablan de los hombres y de sus hazañas, pero de las mujeres apenas conocemos sus nombres, como mucho los hijos que tuvieron. Es intencionado, los datos de la novela que se atribuyen a los hombres son auténticos, recogidos de las crónicas de la época, los de las mujeres casi todos son ficción. No podía tirar de otras fuentes… ¿Cómo ha cambiado Sevilla desde entonces? El cambio fue prodigioso, se puede seguir la huella de la transformación que hubo en la ciudad en la época almohade observando la cantidad de monumentos que se conservan. Fue la época en la que se construyó el Puente de Barcas sobre el Guadalquivir, el Palacio de la Buhaira, el Alminar, la actual Giralda, se amplió el Alcázar fortificándolo, se reforzaron las murallas para protegerse del ataque de los cristianos y de las crecidas del río, En poco más de cincuenta años se transformó la ciudad. Luego vino la presencia cristiana que también dejó una huella artística muy importante para la fisionomía actual de la ciudad. Sin olvidar la época romana y visigótica. Pienso que es esa mezcla de culturas, lo que hace mágica a Sevilla.

¿Hemos perdido de algún modo esas señas de identidad? A nivel religioso y político evidentemente, pero quizás lo que conservamos lo encontramos en el lenguaje. Si buscamos en el diccionario podemos ver numerosas palabras con raíces árabes que se utilizaban en aquellas épocas. Y también es verdad que ciertos rasgos se mantienen porque estuvieron aquí casi ocho siglos, su presencia fue muy importante, como la de otras culturas.

En su libro se habla de la construcción de la Giralda…. El Alminar, la futura Giralda se construye con arquitectos sevillanos, pero en aquella época la ciudad de Marrakech, donde residían los califas, estaba muy unida a Sevilla. Los mismos arquitectos, los mismos albañiles construían a uno y al otro lado del estrecho. El parentesco que existe entre la Koutoubia de Marrakech y la Giralda, me llamó mucho la atención. La similitud entre la ubicación de los Jardines de la Menara y el palacio de la Buhaira, los mismos conceptos urbanísticos. Esta novela la acabe prácticamente de escribir en Marrakech.

¿Qué se encontró en Marrakech? La casualidad y la causalidad con la que se escriben las novelas. Me alojé con mi mujer y unos amigos en un “riad”, justo en la calle en la que murió Averroes atropellado por un carro, tenía previsto escribir sobre ello. Averroes es un personaje de la novela. Muy cerca estaba el cementerio donde fue enterrado provisionalmente antes de que sus restos fueran trasladados a Córdoba. Y encontré un plano de Marrakech a principios del siglo XIII en la biblioteca del “riad”…
¿Cómo definiría su novela en una sola palabra? Vitalista, es una novela vitalista. Baloncesto, Medicina y Literatura, han sido desde siempre sus pasiones. Lo siguen siendo. El baloncesto ahora lo veo por televisión, pero me sigue entusiasmando. Es un deporte muy peculiar. Me ha dado mucho, amigos por toda España, gente maravillosa. La Medicina es una vía de conocimiento de la vida a la que no renunciaría nunca, mis pacientes me enseñan cada día, sin ellos la novela hubiera sido distinta. La Literatura me fascinó desde niño gracias a un profesor que me enseñó a amar las palabras. Impagable. Me considero un advenedizo como escritor, en realidad lo que me gusta más es leer. Libros de papel si es posible…

Una pregunta tópica, ¿por qué escribe? Siempre me interesó mucho lo que contestaban a esta misma pregunta los escritores que admiro. Es complicado pero a la vez sencillo en mi caso, me siento mejor cuando estoy escribiendo, sobre todo una novela.

¿De dónde proviene el titulo de su novela “La última noche”? El título viene de un poema del poeta palestino Mamut Darwish, me llamó mucho la atención porque el poema se refiere Al-Ándalus de cuando estaba la mezquita, pensé que este debía de ser el título porque tiene mucho que ver con la novela.

¿Qué le llevó a escribir esta novela? El haber estado mucho tiempo investigando la medicina de Al-Ándalus y haber estudiado la cultura islámica aquí en Andalucía, me llevó a tener muchas ideas, tenía muchas nociones de la época y no quería en primer lugar que se me perdieran a mí, y luego vi que se podía convertir en una novela y esa fue la causa. ¿Le hubiera gusta aparcar la medicina deportiva para dedicarse profesionalmente al baloncesto? Pues la verdad que tuve la opción de una cierta profesionalidad en mi época, pero opté por quedarme en Sevilla y acabar medicina, en ese momento pensé que no era bueno trasladarme a otra ciudad, vi que era prioritario estudiar medicina y no me arrepiento en absoluto, es más para mí es un orgullo haber sido un jugador puramente amateur y haber jugado solamente por afición, sin desmerecer a los profesionales claro. ¿Cómo piensa que la acogerá el público? Espero que la acojan bien por lo menos con el cariño que le he puesto yo durante estos tres años que la he escrito. Ganador de la V edición del Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica, ¿Que sintió cuándo le comunicaron que su segunda novela había ganado el Premio Ateneo? La verdad es que me puse muy contento porque han sido tres años muy intensos de un trabajo muy solitario, y en primer lugar, porque veía que la novela se convertía en realidad e iba ya a salir a la calle, y los personajes vivían y segundo el reconocimiento indiscutiblemente del Premio Ateneo, que es un premio que tiene mucho prestigio. Me dio mucha alegría, la verdad que estoy muy contento.

¿Se veía con posibilidades de ganar este premio? La duda siempre la tienes, y hasta el último momento que sonó el teléfono, tenía más dudas que sorpresa. ¿Se siente un hombre de éxito? No, en absoluto, me siento un escritor primerizo que he tenido la suerte de ir publicando, pero para mí el éxito es cuando un lector capta mi obra siente lo que yo he querido decir y se comunica con mi obra y entonces eso si me parece un éxito, el numero de de ventas es importante para que se vea la novela y si el libro no se mueve difícilmente se puede volver a publicar y desde ese punto de vista pues sí, pero no me considero en absoluto un hombre de éxito, ni como médico ni como escritor simplemente he tenido la suerte de poder publicar.

Su libro trata de la cultura musulmana en gran parte. Si, la cultura islámica pero en la época de Al-Ándalus que era una mezcla nuestra y sobre los siete siglos largos de la presencia islámica en Andalucía. ¿Qué hábitos del ciudadano sevillano son propios de los musulmanes? Lo más inmediato lo veo en el lenguaje muchísimas palabras que tienen raíces y se utilizaban ya en la época, sino igual de forma parecida y también veo a Sevilla como una fusión de culturas visigodas, de culturas romanas, de culturas islámicas y de culturas cristianas lo que me seduce de Sevilla es la mezcla de fusión, y claro que hay algo ahí, algo queda. ¿Qué le llamó la atención de la cultura musulmana para escribir sobre ello? Hay un elemento sensorial importante, para mi es una cultura muy sensorial sin olvidar también otros aspectos de la época que tanto para los cristianos, como para los judíos, como para los musulmanes era una época muy bélica y en algunos casos muy crueles, eso no fue lo que principalmente me llamó la atención, pero si para mí tiene un cromatismo la cultura de aquella época que me fascinó bastante cuando escribí sobre ella. Qué ha destacado el jurado del Premio Ateneo de Sevilla para otorgarle este premio tan significativo. De lo que he tenido conocimiento es por la nota que luego se publica en el Ateneo de Sevilla y según su criterio es una novela que es fácil de leer y que está bien narrada, así que yo aprovecho la oportunidad para agradecer el jurado la consideración. ¿A quién le dedica este premio? La novela está dedicada a mis padres pero el premio se lo dedico a todos mis pacientes. Transcurre la novela en Sevilla. Sí, la época de la Sevilla Almohade. La novela transcurre entre Sevilla y Marraquech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época. Compartían los mismos califas, los arquitectos estaban construyendo de manera conjunta las dos ciudades, había un juego constante y me interesó esa visión, sobre todo a la vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. Sin duda le debemos muchas cosas… Les debemos tanto como a los romanos, a la civilización cristiana, a mi me fascina no la época islámica sino la fusión de las tres. Su concepción sobre el mundo islámico, ¿es igual de los habitantes de ahora que de los que poblaron Andalucía hace siglos? Llevo muchos años investigando la medicina en Al-Ándalus y siempre me he acercado con mucho respeto a la cultura islámica. Con el que pedimos que se respete también la nuestra. La cultura islámica la he tocado desde un punto de vista documental para que le diera a la novela un aire, una esencia de cultura andalucista. He leído mucho y he aprendido que de leer otras culturas se ayuda a comprender la nuestra. Me ha servido para respetar, creo que el futuro está en el respeto de las culturas, si vamos por el camino contrario malo. ¿Cree que la sociedad tiene ese mismo pensamiento? Estamos en una sociedad plural y esto es como todo…yo abogo por el entendimiento, que creo que debe de ser un valor común. La medicina le ha ayudado para hacer historia… ¿Cómo la vincula a la novela? La medicina está detrás porque forma parte de mi vida. Hice una tesis doctoral, investigué durante doce años la medicina en Al-Ándalus, y fruto de todo esto se refleja en la novela. No es una novela médica pero si hay una fiabilidad bastante grande de cómo era la medicina en la época, resultado de todo el trabajo de estudio. Tanto el “Rock de la calle Feria” como ésta última “La último noche en esta tierra” son dos novelas de aventuras, ¿Les une algo más? Las dos tienen que ver con mi vida, ambas tienen relación con los años que estuve investigando este tema. Eran personajes, acciones, viajes que realicé y lo escribí porque no quería que se perdieran. “El Rock de la calle Feria” era también una memoria de mi juventud. Su época de estudiante le marcó… Sí, porque fue una etapa de muchos cambios, muy peculiar, de todo menos tranquila. Desde el punto de vista narrativo daba mucho juego. Después de dos novelas orientadas en épocas tan distintas y distantes, si tuviese que hacer una tercera, ¿Qué época retrataría? Estoy escribiendo una tercera, pero tiene varios cortes históricos que coinciden con mi vida. Al fin y al cabo van a ser de los últimos 54 años. En parte, de los hechos de la historia de España pero no con mayúsculas, sino de las costumbres de la gente y como he vivido yo ese proceso. ¿Sevilla de nuevo como eje principal? Habrá cambios, en las dos primeras tenía que pasar forzosamente por aquí pero ahora transcurrirá por muchos sitios. Su etapa como escritor parece consolidarse cada día. Bueno yo me considero un médico que escribe, escritor para mi es una palabra muy grande. Son escritores esos grandes autores que yo he leído, he admirado y admiro. Me considero un médico que escribe, que ha tenido suerte en esta época difícil, con los cambios que hay, las nuevas tecnologías, internet,.. Publicar en papel me hace bastante ilusión. Pero si es cierto que me tomo muy en serio la cultura, como un trabajo y no como un puro hobby, cada día le dedico tiempo a escribir.

La última noche Francisco Gallardo Algaida Precio: 20 euros Páginas: 504 ISBN: 9788498777727 Fecha: Mayo 2012 Sinopsis: Al final de su vida, en el año 1195 de los cristianos y 589 de la Hégira, Sarah Avenzoar —nieta del famoso médico Abu Marwan Avenzoar y médico ella misma—rememora su infancia en Sevilla, rodeada de tratados de poesía y medicina: allí conoce a su abuelo Abu Marwan, recién llegado del destierro, y al ilustre Averroes, ante quien se hace merecedora de la iyaza, el permiso para atender y curar a mujeres y niños. Con el paso de los años Sarah se desplaza a Marrakech y ejerce la medicina en el harén del califa, donde se verá envuelta en las intrigas políticas entre almohades y almorávides, y en las no menos peligrosas intrigas de las mujeres del harén, algunos de cuyos secretos podrían acarrearle la muerte. Basada en el personaje histórico de la nieta de Avenzoar, La última noche es un viaje a la Andalucía del siglo XII y al imperio almohade que desde Marrakech gobernaba las dos orillas del Mediterráneo, un mundo fascinante donde la suntuosidad de Las Mil y Una Noches se mezcla con un inusitado desarrollo técnico y quirúrgico, de la mano de una de las primeras mujeres que practicó legalmente la medicina. Pero ninguna medicina puede curar las heridas del alma…

La saga de los Avenzoar Amigos lectores me preguntan cuánto hay de verdad y de ficción en “La última noche”. El siguiente texto quizás pueda ayudar a contestarles. “La última noche” es la memoria escrita de Sarah Avenzoar, musulmana del siglo XII, médico de mujeres y niños, cuya vida transcurrió entre Sevilla y Marrakech. Pertenecía a la ilustre saga de los banu Zuhr, los ibn Zuhr, los Avenzoar, seis generaciones consecutivas de médicos, la mayoría de ellos sevillanos que sirvieron a los emires almorávides y a los califas almohades durante el llamado Siglo de Oro de la medicina andalusí. Los antepasados más remotos de la familia Avenzoar pertenecían a tribus del desierto de Arabia luego dispersas por tierras de Iraq y Yemen. En Al-Andalus los primeros Avenzoar de los que se tiene noticia fueron juristas. El primer médico de la familia fue Marwan Abu´Abd Al Malik ibn Zhur del que desconocemos la fecha de nacimiento. Sabemos que desde Sevilla viajó a Bagdad y a Kairuán, en Túnez, donde estudió medicina. Se instaló en Denia cuando regresó a al-Andalus, donde se convirtió en un reputado médico. Sostuvo algunas opiniones médicas peculiares y extravagantes como prohibir los baños calientes por su acción venenosa. Hay quien afirma que murió en Denia, otros historiadores aseguran que en Sevilla. Su hijo Abu al- Ala Ibn Zuhr (1060-1131), nació probablemente en Denia. Su vida transcurre entre el declive de los reinos de taifas y el imperio almorávide. Siendo muy joven sirvió en Sevilla a Al-Mutamid, el rey poeta, entrando posteriormente en la corte almorávide de Marrakech. Se le conoce algún texto literario pero sentía predilección por la medicina. Era experto en la elaboración de triacas que utilizaba en el tratamiento de distintas enfermedades y como antídoto. Utilizaba también los llamados medicamentos extraordinarios o especiales muy eficaces, que podrían tener, propiedades similares a las de las anfetaminas. Su hijo Abu Marwan ´Abd al-Malik ibn Zuhr (1091-1161), abuelo de Sarah Avenzoar, heredó su cargo de médico en la corte almorávide de Marrakech. Es el Avenzoar más conocido, el médico más importante de al-Andalus. Algunos historiadores más o menos contemporáneos lo consideran el mayor médico de los musulmanes después del persa al-Razi, Rhazes, incluso de la historia después de Galeno. Nicolás Monardes escribe que nace en Peñaflor, a caballo entre Sevilla y Córdoba, otros autores afirman que nació en la medina de Sevilla, entre ellos León el Africano. Durante mucho tiempo, siglos, fue considerado como un médico judío, error que la prestigiosa Bibliotheca arábico-hispana (1760) de Casiri perpetúa. Lo que es seguro que fue un extraordinario clínico, eminentemente práctico frente al carácter más filosófico, más teórico, de Averroes o Maimónides. Fue autor de numerosos tratados de medicina entre los que destaca su Kitab al-Taysir, Libro que facilita la terapéutica y el régimen. Texto escrito al parecer a instancias de Averroes, quien afirma en su Kulliyyat, Libro de las generalidades de la medicina, que para cualquiera que desee estudiar los tratados de terapéutica, el mejor de todos era el Taysir. Se discute si el médico cordobés fue discípulo de Avenzoar, seguro es que se conocieron y mantuvieron una difícil relación a caballo entre la competencia y la mutua admiración, mediada por los treinta años que lo separaban en edad. No en vano, Avenzoar discrepaba de la especulación filosófica, habitual entre los médicos de su tiempo, prefiriendo la vía experimental y dedicando buena parte de su tiempo a la cirugía, práctica menos habitual. Se negaba a enseñar Lógica a los estudiantes de medicina y en su al-Taysir critica con dureza a los sofistas. La relación con Maimónides es más distante y no tenemos certeza de ningún encuentro entre Abu Marwan y el sabio judío de Córdoba. Se conocieron a través de los tratados escritos por ambos y tenemos constancia de que Maimónides utilizó los textos del médico sevillano para su formación médica. Avenzoar fue un adelantado a su tiempo. En sus escritos describe al parásito de la sarna, los tumores mediastínicos y el abceso del pericardio que al parecer sufrió en sus propias carnes y se trató él mismo. También se ocupó de las erosiones intestinales, la parálisis de la faringe o la inflamación del oído medio. Fue uno de los primeros en recomendar la traqueotomía, y la alimentación artificial a través del esófago o el recto. Corrigió anatómicamente a Galeno por lo que hay quien duda de que tal bagaje de conocimientos prácticos procedieran sólo de la observación, sin practicar disecciones de animales, práctica prohibida en su tiempo. En su obra hay numerosas alusiones a la importancia de la nutrición en la prevención y tratamiento de las enfermedades, con recetas detalladas y consejos prácticos para la adecuada preparación de los alimentos. Referencias a la importancia del ejercicio físico para conservar la salud e incluso alguna reflexión ecológica sobre la influencia que ejerce en la salud el aire viciado de los pantanos. En definitiva, un legado enciclopédico muy interesante, incluso visto desde la medicina de hoy, del que aquí sólo es posible dejar estos pequeños botones de muestra. Avenzoar murió y fue enterrado en Sevilla. De una naghla en la espalda, a la altura el omóplato, similar a la que causara la muerte de su padre Abu al-Ala. El cargo de médico de corte lo hereda su hijo Abu Bakr Muhammad ibn Zuhr (1113-1199) ya en pleno apogeo del imperio almohade. Abu Bakr fue también un prestigioso y semi clandestino poeta que al parecer no firmaba todas sus composiciones. En uno de sus poemas se refiere, en tono irónico, a los instrumentos quirúrgicos que utilizaba su padre y en otros, al estilo báquico, enaltece el vino y los placeres de esta vida. De sus escritos médicos, sólo tenemos referencia de un tratado sobre las enfermedades de los ojos, cuyo tratamiento preconiza a base de plantas medicinales. Abu Bakr tuvo un hijo que también se dedicó a la medicina, Abu Muhammad ‘Abd Allah ibn Zuhr (1181-1205) nacido en Sevilla. Estudió y se formó con su padre para servir al califa almohade al-Nasir. Tras morir envenenado muy joven dejó dos hijos, uno de los cuales, Abu ‘l-’Ala “Muhammad ibn Zuhr continuó la tradición médica de la familia. Hasta aquí los datos más o menos fidedignos que tenemos de los varones de la saga médica de los varones. ¿Y de las mujeres? Apenas que una hermana de Abu Bakr y una hija suya ejercieron de médicos de mujeres y que tenían un exhaustivo conocimiento de sus enfermedades. No es de extrañar, sabido es que la Historia con mayúsculas se ha escrito, la mayoría de las veces, con cálamo masculino. La historia con minúsculas es otro asunto. Sólo es posible acercarse a ella desde la ficción. La hermana de Abu Bakr se transforma en Umm Amr y su hija en Sarah Avenzoar. Con ellas se levanta el telón de “La última noche”. Las memorias de una mujer de la que no habla la historia.

Erika Leiva es una cantante nacida en Tarragona (Cataluña) 1985. Su familia, de origen andaluz, se encontraba allí por motivos laborales, los mismos que hicieron que seis meses después se trasladaran a La Línea de la Concepción, donde finalmente se instalaron.

Se dio a conocer en la primera edición del programa Se llama Copla, de Canalsur TV, en 2008, quedando en tercera posición, aunque anteriormente ya había participado en otros certámenes, tanto de copla como de canción ligera.

Erika ha grabado dos discos, una maqueta titulada Erika Leiva, con versiones de canciones ya conocidas, y otro disco con temas propios titulado Tras el cristal, fruto esta grabación de su tercer premio en un concurso musical y está trabajando en el tercero que pronto saldrá al mercado .

Con la tranquilidad de quién se encuentra cómoda, feliz, realizada y con las ideas muy claras recibe a Sevillapress Erika Leiva, una artista de la copla que pese a ser todavía joven, ya se desenvuelve con naturalidad y sencillez a la hora de respondernos a unas preguntas.

¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la copla?

Pues mira, yo es que desde muy pequeñita he escuchado copla en mi casa porque mi madre era una apasionada de la música, de la copla en general y a mí me surgió esa cosa en las clases de baile; porque yo desde muy pequeñita he estado en ellas y también mi maestro era muy apasionado de la copla. Entonces en mi casa y en las clases de baile, cuando terminábamos, escuchaba copla, nos daban clases de canto, entonces claro, ya me nació este gusanillo y empecé a cantar. Era muy tímida, y cantaba cuando en mi casa no había nadie, entonces cuando yo estaba en las clases pues sí es verdad que aprovechaba para cantar, y mi maestro me escuchó y cuando mi madre me recogió un día, él le dijo “mira, esta niña tiene muy buena voz, ¿por qué no la apuntas a clase de canto?” Mi madre se sorprendió. A raíz de ahí me apunté a clases con “Pastora de Algeciras” que es una artista muy conocida en el campo de Gibraltar.

¿Cuándo empezaste en Se llama copla, que aspiraciones tenías?

Para mí la copla siempre ha sido un hobby, porque primero siempre me dijeron que tenía que estudiar. Yo lo tenía como un hobby, me presentaba a algunos concursos, pero nada como algo primordial, ya después, cuando salieron los anuncios del programa “Se llama copla”, mi madre me empujó a participar. Yo estaba centrada en estudiar turismo, y no le di tanta importancia. Para mí fue una experiencia que ha supuesto mi medio de vida, mi trabajo.

¿Podrías recordarnos alguna anécdota, algo en particular de tu paso por el programa?

Experiencias me gustaría recordar aún más cosas de las que recuerdo, hace ya seis años y entre los nervios y que era muy joven, muchas cosas se olvidan. Me quedan recuerdos como vivir día a día con mis compañeros, cantar con una orquesta en directo. Cantar con orquesta era muy grande, sí. También recordar con cariño la llamada de Marife de Triana, que contactó conmigo para felicitarme, porque la mayoría de los temas que interpreté eran de ella, y me quiso apoyar, demostrarme que estaba escuchándome, decirme palabras tan bonitas como las que me dijo. Eso ha sido lo más bonito, después, la gira que vino, nunca había salido de gira, y fueron 60 conciertos con los cuatro finalistas aquello fue inolvidable.

¿Le queda un sabor agridulce por no haber ganado el concurso?

Si te soy sincera, no. Nunca pensé que podría quedar tercera y para mí el quedar ahí fue como haber ganado, porque había un nivel tan grande, veía a mis compañeros que lo hacían tan bien que yo no veía que tuviese posibilidades de eso. Ya quedar tercera para mí fue un logro, y en la calle, cuando la gente me da el cariño, para mí ya es ganar. Hablando de eso mismo, en su tierra natal, ¿nota como la gente se ha volcado con usted? La línea es uno de los sitios más coplero del mundo, lo llevo muy a gala, allí el que no canta copla es raro, se ha inculcado muchísimo, hay muchas escuelas de copla.

Con la situación económica y social que existe actualmente, ¿se considera una afortunada?

Sí, me considero afortunada sólo de trabajar en lo que a uno le gusta, eso ya es para sentirse orgullosa. Y ahora mismo, que está la situación tan mal, tener trabajo, es para tenerlo muy en consideración, creer más en ti, en tus posibilidades, y como tengo un equipo tan bonito, que me apoya tanto, liderado por mi manager Carmelo Millán, que cree en mí, para mí es importante para estar contenta por la gente que me rodea.

¿Se encuentra nerviosa ante el inminente debut en el Maestranza el próximo 14 de abril con la sinfonica de Sevilla?

Pues mira sí, es una responsabilidad muy grande. Nervios no tengo, pero el pellizco sí, es la segunda vez que cantaré allí, ya lo hice junto con mis compañeros, pero ahora sí que es verdad que estoy sola ante el peligro y es una responsabilidad mucho mayor. Lo hago acompañada por la sinfónica de Sevilla y por eso tengo que estar tranquila, ellos me darán ese apoyo. Yo misma me conciencio que todo saldrá bien.

Tengo entendido que participará en un pase de modelos de Lina, que ha vestido a grandes como Rocío Jurado o Pantoja. ¿Qué nos puede contar?

Para mí es una de las grandes diseñadoras de aquí, de Sevilla. Ha vestido, como tú dices, a grandes de la copla como Rocío Jurado e Isabel Pantoja, y bueno, que ella haya querido que esté en ese acto, es para sentirse orgullosa, la admiro mucho como profesional y realmente me alegra. Con ganas de participar en el acto, que se celebrará el cinco de marzo. Tengo muchas ganas y estaré acompañada de gente de la profesión,es un desfile benéfico a cargo de la modista sevillana Lina, para la Hermandad del Rocío de Triana. Tendrá lugar en el hotel SolMeliá (avenida Borbolla de Sevilla) a las 19.00h. Las entradas se venden en la hermandad y en el propio hotel donde tendrá lugar… será un desfile de batas de cola y mucho más!!! Luego el 7 de Marzo estoy en el desfile de una joven emprendedora sevillana, Rocio Dominguez Garcia, que se inicia en el mundo de la moda flamenca con su primera colección. Será en el restaurante La Raza (el Prado, Sevilla) a las 20.30h. Os espero!!

Era buena amiga de Marife de Triana. ¿Cómo le afectó la noticia de su fallecimiento?

Pues mira, yo a Marife la conocí con 14 años en un programa que se hacía en Canal Sur, desde la Cartuja, y ahí para mí, el encontrármela, fue verla ahí un día inolvidable. Ya después, como conté antes, fue en se llama copla, y a partir de esa llamada, ya tuvimos una relación más estrecha. Ella cayó enferma y me preocupaba por su salud, y ella eso lo consideró mucho, y me invitaba a casa, iniciamos una buena amistad. Yo la quería muchísimo, ella siempre tuvo una palabra bonita para cada niña que empieza. Creo que aún era joven, que todavía podía seguir un poquito más, pero ya sabemos cómo es la vida, como son estas enfermedades, y en este caso yo sé que ella está desde arriba apoyándome, y ya tenemos un ángel ahí arriba. Tuve la suerte de ser la última artista que canto con Marife en directo en Televisión en Que tiempo tan feliz en Telecinco y eso nunca lo olvidare.

¿Alguna enseñanza que te diese?

El consejo más importante más importante que yo he podido recibir ha sido uno de ella, y es que sea antes que artista, persona. Eso hay que tenerlo siempre muy claro, tener los pies en el suelo, hay mucha competencia, y el ir en este camino es muy complicado, pero si tú tienes tus ideas claras y siempre tratas a la gente con naturalidad, creo que no tienes por qué tener ningún problema.

Ahora en estos días que hay tantos proyecto, ¿sientes una presión importante de no fallarle a los que te rodean?

Estoy tranquila, las cosas se van haciendo bien, con cabeza, disfruto tanto con lo que hago, no pienso tampoco en defraudar, pienso en trabajar, en hacer las cosas bien, y seguir adelante, no pienso en que voy a fallar, porque si piensas eso, puede salir mal. Hay que ser positivo. ¿Hay algún sueño de tu infancia que ahora, con estas oportunidades, veas más cerca? El sueño de mi infancia es ser una artista reconocida a nivel nacional, que todo el mundo disfrute de lo que tú haces, ser una grande la copla, pero ahora mismo sueño con seguir en esto, yo quería vivir de esto, trabajar en esto, y yo quiero que no falte el trabajo.

Espero que tengas mucha suerte.

ERIKA LEIVA EN TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ,RECORDANDO LA COPLA, PRIMERA PARTE

ERIKA LEIVA EN TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ,RECORDANDO LA COPLA, SEGUNDA PARTE

Cerrarán el acto los concertistas y profesores de guitarra flamenca, Isaac Moreno y Davinia Ballesteros, de Jerez de la Frontera, que ofrecerán unas piezas de su repertorio. La cita es a las 20.00 horas, en la Galería Milagros Delicado, sita en la calle Espíritu Santo 6, de dicha localidad de la bahía gaditana.

Viento de Palabras es el primer libro de este periodista gaditano, con el que inicia su aproximación a la literatura tras cuarenta años de profesión. Pero también es el primer volumen de una colección que denomina Crónicas Consulares en la que, a modo de diario íntimo, va recorriendo diferentes lugares geográficos extrayendo enseñanzas históricas, compartiendo reflexiones entre el pasado y el presente, y describiendo lugares y culturas que considera universales. En este primer volumen, de Bamako a Atenas, de Cádiz a Palermo, de Colliure a Túnez, de Barcelona a Tánger o de Ciudad de México a Ratisbona, con fondos que transcurren entre el Níger y el Danubio o entre el Mediterráneo y el Atlántico. Los beneficios de autor van destinado a la Fundación Luca de Tena, organización sin ánimo de lucro que desde 1930 coopera con familias de periodistas españoles que atraviesan procesos de vulnerabilidad.

Orgambides (Cádiz, 1954) obtuvo en 1991 la primera edición del premio de periodismo Agustín Merello, que desde entonces otorga anualmente la Asociación de la Prensa de Cádiz. En sus comienzos trabajó en Diario de Cádiz y Abc de Sevilla, para pasar después a Madrid como integrante de las redacciones de los diarios Informaciones y El País. En este último fue corresponsal en África del Norte y América Latina y director de la edición mexicana, la primera de un periódico español en el continente americano. Ha sido también director de la Cadena Ser en Valencia y de El Correo de Andalucía, Odiel Información y El Correo de Málaga.

“Cada vez que un periodista se queda en el paro, ganan los políticos porque tienen mucho que ocultar”

Fernando Orgambides publica el libro ‘Viento de palabras’, su debut en el periodismo literario tras cuarenta años de ejercicio en diarios como ‘Informaciones’ y ‘El País’

HENRIQUE MARIÑO, EN WWW .ELPUBLICO.ES

A Fernando Orgambides (Cádiz, 1954) le toca, como sucede con el vino, decantar sus palabras en la copa después de haberlas dejado reposar durante cuarenta años en la madera y en el vidrio. O sea, que el periodista gaditano aprendió la calle antes de franquear la puerta de un despacho. Y luego, cuando el retiro, que él llama reserva, en vez de sestear le ha dado por escribir largo y tendido el trasiego. Viento de palabras es el relato del guerrero, su pasaporte a la literatura, la crónica de un viaje que le ha llevado a Bamako, Colliure, Túnez, Atenas, Tánger y, claro, a Sevilla y Madrid, donde trabajó en los diarios Informaciones y El País.

¿Hablamos de literatura periodística? ¿Acaso de periodismo retroactivo?

Tuve el privilegio de iniciarme con 19 años, cuando este oficio era hermoso. Después de trabajar en los dos mejores periódicos del tardofranquismo y la Transición, de dar el salto a las corresponsalías y de ser directivo del Grupo Prisa, ha llegado el momento. No de retirarse, sino de emplearme en otras cosas. La literatura es una inquietud que tenía latente y en eso estoy. En mi libro mezclo pasado y presente, recurro a la nostalgia, hago reflexiones sobre lo que veo, comparto sentimientos y recorro lugares de los que extraigo el factor humano.

¿Cuánto miente el paso del tiempo?

El tiempo no miente. Mienten las personas que quieren estructurar una biografía, una silueta o una imagen que no es exacta. Algunas veces, sin intención, porque pretendemos reflejar cómo queremos ser pero no cómo hemos sido.

Peor quien construye su biografía día a día, conscientemente, ¿no?

Claro, pero yo estoy hablando de un mundo positivo que dice cosas. En España estamos viviendo momentos terribles. Ésta ha sido una semana negra, pues se han dado las tres grandes crisis que vive este país: territorial, con Cataluña; institucional, con la corrupción; y social, con las cifras del paro. La peor semana de los últimos años.

“La Transición fue la época más bella del periodismo, pero ahora no es modelo ni nada”

¿Volvió a pisar todas esas ciudades para escribir el libro o se ciñe a un viaje en el tiempo?

Recorro lugares que conozco y aquellos que no pude visitar. Hace un par de años, pasé las navidades en Bamako, porque me encanta estar durante esas fechas en países musulmanes. Soy como un silente que pasea y va reflexionando.

Cuando llegó el momento de pisar la moqueta, echaría de menos la calle. Ahora que ha dejado atrás las juntas directivas, ¿añora los despachos?

A veces me miro en el espejo y veo que, cuando pisaba la moqueta, era un monstruo. Ya no me interesa ese mundo y pido disculpas a quienes me soportaron como directivo. En el fondo, estaba deseando volver a ser un pájaro libre. Los sueldos y los BMW no significan nada. Lo que me gusta es estar en la tertulia de Casa Manolo y moverme con un utilitario por las plazas españolas.

¿Y Cádiz no queda muy lejos?

Cádiz está siempre en mí. Es una ciudad con mucha literatura, fuerza interior y aires de libertad. Un referente que me permite ver la vida mucho mejor.

Si trasladasen los gaditanos a Bilbao y los bilbaínos a Cádiz, ¿que sería de ellas?

No habría ningún problema. De hecho, ha habido mucha emigración de Cádiz a Bilbao y el sostén fundamental de la industria gaditana fueron los astilleros del republicano Horacio Echevarrieta. Siempre ha habido una buena relación: Cádiz puso la mano de obra y Bilbao, la maestría. La pesca también trajo mucho vasco y, si nos remontamos al siglo XVIII, los mejores pilotos que navegaban hacia América procedían de la entonces llamada nación vizcaína.

Empezó en La Hoja del Lunes de Cádiz, donde el director compaginaba su cargo en el periódico con el de funcionario municipal para redondear el sueldo. ¿Volvemos a eso, al periodista forzado al pluriempleo porque no llega a fin de mes?

Eso ocurrió en la República y en el franquismo, hasta que en 1977 da un salto cualitativo. Llegó a tener un nivel importante, pero duró poco.

“Los nuevos editores metieron a la empresa periodística en la España del pelotazo”

Los editores, que no habían perseguido grandes márgenes de beneficio y conscientes de que era un servicio público, se fueron transformando. . Los viejos se agotaron y llegaron otros nuevos, procedentes de consultoras y formados en másteres financieros, que metieron a la empresa periodística en la España del pelotazo. Se volvieron gente ambiciosa que quería ganar dinero, jugar a la bolsa, especular y llevarse los mejores dividendos. Fue la ruina, porque se cargó su esencia. Pero vamos, el periodismo no ha muerto…

Trabajó en el sur hasta que, frisando los años ochenta, se vino a Madrid. ¿Cuánto de mito alberga el relato de la Transición?

Fue la época más bella y maravillosa del periodismo. No hay mito sino hechos reales. España se fue haciendo democrática poco a poco. Fue una pelea importante, porque este país era muy duro.

¿Comulga usted entonces con aquello que vino a llamarse modelo?

Lo fue en un tiempo, pero ahora no es modelo ni nada. Este país necesita una reflexión profunda e histórica para saber adónde vamos, porque nos encontramos en el declive y en el caos.

De la matanza de Atocha hasta el 23-F, ¿un hito histórico?

Las elecciones de 1977, con el PCE legalizado.

¿Y su logro profesional de la época?

No se me olvida la llegada del primer socialista español al Congreso para inscribirse como diputado después de ganar aquellas elecciones: Alfonso Guerra.

“Se ha desnudado la España triste, perversa y sucia que no hubiéramos querido nunca”

¿Y cómo ve esta España?

Triste. El fruto de un desastre generalizado provocado por la ambición y el dinero. “Esta es la España gusanera que se corroe a sí misma”, dijo José Bergamín. Yo añadiría que se ha desnudado la España perversa y sucia que no hubiéramos querido nunca.

Haga la cuenta del periodismo contemporáneo: debe y haber.

Los periodistas, con la llegada de la democracia, nos convertimos en notarios de la realidad y en un nexo entre la política y la sociedad. Ahora, cada vez que alguien se queda en el paro, hay una voz menos para contar lo que pasa. Salen ganando los políticos, que tienen mucho que ocultar.

Usted se considera un periodista en la reserva. Si ahora fuese llamado a filas y tuviese treinta años menos, ¿qué frente le gustaría cubrir?

Me quedo aquí. He cerrado mi biografía como periodista. Quiero avanzar humildemente con mis crónicas en el campo de la literatura periodística o el periodismo literario, como quieras llamarle.

Pero si acabase de salir de la Facultad.

Hoy hubiera elegido otra profesión.

¿No cree que sobran las palabras?

La palabra es necesaria. La cuestión es cómo se emplea. Ayer vi a Cristóbal Montoro hablando en el Congreso sobre Bárcenas y la amnistía fiscal: en su discurso había palabras, pero no dijo nada.

¿Cuanto más se rodean de periodistas los políticos y empresarios, más difícil resulta el flujo de información?

El político es el peor amigo que puede tener un periodista. De hecho, cuando uno cae en desgracia, el político pasa olímpicamente de él y busca un relevo. No le interesa la persona sino un medio para transmitir lo que quiere.

Me refiero al blindaje informativo de los gabinetes de prensa.

Son una deformación profesional. Nunca me he sentido cómodo con esos intermediarios.

Usted fue amigo de Juan Luis Cebrián…

“El político es el peor amigo que puede tener un periodista”

Aunque ahora no lo veo, sigo siéndolo. Mantengo un recuerdo tan sentido de aquel periódico que hicimos en los setenta, que he detenido mi opinión sobre Cebrián en su época como director. Sin duda, fue el mejor de la Transición, aunque reconozco que me duele mucho lo que ha ocurrido recientemente en El País.

En tiempos, dirigió El Correo de Andalucía. En Sevilla, ¿izquierda y Semana Santa son compatibles?

Desgraciadamente, sí. O afortunadamente… Recuerdo que Julio Anguita iba a ver los pasos y estaba encantado. Como director de periódico, no te queda más remedio que cubrirla, porque la gente te lo pide. No puedes abrir el periódico con CCOO y UGT, porque supone un acontecimiento de masas. Desde un punto de vista laico, es un gran espectáculo, aunque no quiero llamarle así por si se me ofende algún amigo religioso…

¿Cambia los toros por el carnaval de Cádiz?

Los toros me gustaron en su día, pero me he ido retirando. No estoy en contra de la lidia, porque da de comer a mucha gente y forma parte de la historia de este país. No es sólo un enfrentamiento entre un animal y un matador sino también un espectáculo que ha dado música, literatura y pintura. Ahora lo tengo como un referente intelectual y cultural. En cuanto al carnaval de Cádiz, me gusta el que viene de antiguo, no el chabacano.

Por cierto, ¿a qué huele la tinta?

La tinta es como la sangre: la llevas ahí y late.

La gestión y política medioambiental llevada a cabo por el consistorio cosecha el segundo premio en años consecutivos por diferentes organismos.

El alcalde de Serón (Almería), Juan Antonio Lorenzo, ha recogido en Sevilla, de manos del presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, el premio ‘Andalucía de Medio Ambiente’ en la modalidad ‘Ciudad y Medio Ambiente’ otorgado al Ayuntamiento por la política y gestión medioambiental de los últimos años. Estos galardones los concede la Consejería de Agricultura, Pesca y Medio Ambiente de la Junta.

El alcalde ha agradecido este reconocimiento a la institución y lo ha dedicado a todos los vecinos de Serón: “La implicación de muchas personas en la conservación del entorno y el cuidado durante años de los recursos naturales del pueblo han contribuido a que nuestro municipio reciba dos galardones en esta materia por diferentes organismos en dos años consecutivos”.

“El objetivo del ayuntamiento, a través de las diferentes corporaciones, no se ha centrado en conseguir reconocimientos, sin embargo, estos nos llenan de orgullo y satisfacción, en tanto en cuanto van a repercutir e incidir de manera muy positiva, tanto en iniciativas económicas vinculadas a la actividad turística en el medio natural como en el desarrollo local”. “Este incentivo también nos alienta a seguir con los proyectos pendientes y culminar el trabajo que nos queda; nos imprime confianza para mantenernos en la línea iniciada”.

La Junta de Andalucía celebra desde hace años los Premios Andalucía de Medio Ambiente, con la finalidad de reconocer la labor de aquellas personas u organismos públicos y privados que hayan destacado en la defensa de los valores medioambientales de Andalucía.

Estos galardones, de carácter anual, incluyen ocho modalidades: empresa y medio ambiente, comunicación ambiental, compromiso ambiental, ciudad y medio ambiente, valores naturales de Andalucía, mejor proyecto contra el cambio climático, mejor proyecto de educación ambiental y premio a toda una carrera profesional. “Tratando de destacar de algún modo la dedicación de aquellos que, con su trabajo, nos ayudan a tratar de transformar la sociedad para hacerla aún más respetuosa con el medio ambiente”, han indicado desde la consejería.

El premio ‘Ciudad y Medio Ambiente’ está dirigido a aquellas corporaciones locales (ayuntamientos, diputaciones, mancomunidades, etc.) que desarrollen trabajos o proyectos que impulsen valores de sostenibilidad en su entorno, tanto en medio rural como urbano, incluyendo los espacios naturales.

El galardón reconoce nuevamente las iniciativas sostenibles llevadas a cabo por el Ayuntamiento de Serón en los últimos años, tales como la reserva en el Plan de Ordenación Urbana del 97’3% del suelo como no urbanizable y el 15% para energías renovables; la conservación del árbol mayor de Andalucía (encina de 16 metros de circunferencia de base y unos 25 de altura): la recuperación del antiguo trazado del ferrocarril para convertirlo en Vía Verde (12.516 metros muy accesibles al público donde además se encuentran varios cargaderos); la recuperación del patrimonio minero de Las Menas (con la rehabilitación de antiguos edificios, algunos destinados a centros de interpretación); el Plan de Movilidad que ha tenido como objetivo el aumentar la seguridad de los viandantes; el Plan de Optimización Energética Municipal, con medidas de ahorro y eficiencia energética o el hecho de ser el pueblo primer productor de energía eólica y segundo de España.

La periodista sevillana Marina Bernal presento en la sede de RTVA la segunda novela de la también sevillana pero afincada en Heildeberg (Alemania) Carmen de la Rosa, “El ingles de Seron”, que conto con la asistencia del alcalde de Seron (Almeria) Juan Antonio Lorenzo Cazorla.

La presentación tuvo lugar en la sede de RTVA dando la bienvenida en nombre del ente Angel Fernández Millán, y contó también con la asistencia las alcaldesas de Gerena, Margarita Gutiérrez y Paterna, Rocío Alvarez Polo, lugares donde se desarrolla la primera novela de Carmen, “EL Almizar”, y el escritor Francisco Gallardo autor de la Ultima Noche, premio Ateneo de novela histórica 2012. “El inglés de Serón” cuenta una historia policíaca ,de intrigas y misterios, para desvelar las claves del asesinato de un ingeniero inglés en una casa colonial de Serón, “La Zalea” . Con una profunda documentación histórica sobre la vida de Almería y la localidad de Serón donde entrelaza historias de mujeres rurales y de distintos estamentos sociales, también se hace referencia a la enfermedad del Alzheimer, que padece en su primera fase la protagonista, Marina West. El libro recoge el dialecto almeriense, expresiones populares y la forma de vida de un pueblo minero que fue una colonia inglesa del Sur de Europa . Famoso por sus jamones,sus chacinas y además primer productor eólico de España, Serón acaba de ser galardonado con el Premio Medio ambiente 2012 por la Junta de Andalucía.

BIOGRAFÍA Carmen de la Rosa nació en Sevilla, en una familia de la burguesía rural. Muy joven, recién casada, llegó a Almería, donde nació su única hija. Tuvo una granja de terneros en Serón y allí disfrutó de La Zalea, la casa victoriana de un ingeniero inglés de las minas. Fue ama de casa hasta que, con 35 años, se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense. Realizó dos años de Doctorado y un curso de Relaciones Internacionales en el Instituto Ortega y Gasset de Madrid. Antes, en Almería, había obtenido la licencia de piloto privado, y el título de profesora de danza española en el Conservatorio de Murcia. Desde hace una década trabaja en GoYa!, su propia agencia de publicidad ubicada en la ciudad alemana de Heidelberg, donde es también chef de cocina después de estudiar gastronomía en Le Cordon Bleu de Londres. Ha vivido en Pilas, Sevilla, Almería-Serón, Madrid, Múnich, Hamburgo, Dusseldorf, y Londres. Publicó El Al Mizar en 2011 en la editorial Almuzara. El Inglés de Serón es su segunda novela.

SINOPSIS Una mañana, a la hora del desayuno, Marina West recibe un extraño fax de una joven inglesa. Lisa Turner le pide ayuda para exhumar el cadáver de su abuelo, que fue el director de la antigua Mina de los Ingleses de Serón y que murió coceado por su caballo en una casa victoriana, antigua propiedad y explotación ganadera de Marina. Pero… ¿fue el caballo quien lo mató? La colaboración de Marina en lo que parecía un simple trámite burocrático se convierte en un apasionante enigma y en una eficaz distracción contra su recién diagnosticado Alzheimer. Estas dos mujeres, unidas ahora en una amistad vital, irán sacando a la luz historias y secretos de aquellos aciagos años de las minas almerienses. El inglés de Serón desarrolla una absorbente intriga, con tintes policíacos al estilo de Agatha Christie. Basada en un hecho real –la muerte accidental de un ingeniero inglés acaecida en la casa familiar de la autora– y con la prosa fresca y sencilla de El Al Mizar, Carmen de la Rosa ha escrito una emocionante historia sobre unas mujeres modernas que resucitan los entresijos de la vida rural, con una trepidante mezcla de amor, fatalidad, amistades y rencores que sobreviven al tiempo. El inglés de Serón es una novela optimista, de superación personal, divertida y conmovedora. Somos poco más que nuestros recuerdos, pero el pasado no es siempre lo que parece.

ENTREVISTA

Cuando Carmen de la Rosa presentó este verano en Serón su novela El Al Mizar, anunció la pronta publicación de un nuevo libro. La autora, pregonera oficial de las fiestas patronales del 2012 y que vive en la ciudad alemana de Hiedelberg, se declaró sevillana de nacimiento y seronense de corazón. Dijo en su discurso que su novela, El inglés de Serón, es una historia cargada de intriga, de recuerdos, de aventuras, de pasajes dramáticos, a veces amables. Y que la había adornado con viejos dichos y humorísticas expresiones del habla almeriense. La novela de Carmen de la Rosa comienza cuando Marina West, la protagonista, recibe un extraño fax de Lisa Turner. La joven inglesa le hace un importante encargo: investigar la muerte de su abuelo, el director de Los Ingleses, la compañía minera de Serón. Ese cometido la llevará a reencontrarse con lugares y gente de su pasado. Así, Marina, convertida en detective en contra de su voluntad, a la vez que indaga la enigmática muerte del inglés revisa su vida para atesorar los más entrañables recuerdos antes de que una enfermedad cruel se los arrebate.

Durante la lectura de la novela uno no deja de hacerse cábalas sobre quién es el asesino. ¿Cómo consigue engañar al lector y mantener la intriga hasta el final?

Sí, es complicado mantener la intriga durante toda la narración. Hay que dar vueltas y revueltas, y encajar las historias de todos los personajes: sus biografías, sus semblanzas, las aventuras, los secretos, los datos históricos…Lleva bastante tiempo la concepción de la obra, y muchas horas de escritura. Esa es la tarea del escritor de novelas de intriga o policíacas, montar un laberinto más y más enrevesado conforme se acerca el desenlace. Y si el autor consigue un final imprevisto, entonces no engaña al lector, no lo decepciona. Al revés, al lector le apenará terminar la novela porque ha disfrutado de su lectura. Es una enorme satisfacción para el autor el conseguir desenmascarar al criminal justo al terminar el libro.

¿Es cierto que el asesinato del inglés está inspirado en hechos reales? Cuando compramos la casa inglesa, Remedios Carrizo, su casera, me contó la historia del ingeniero inglés que murió por la coz de su caballo. No pude imaginarme entonces, hace más de cuarenta años, que un día sería escritora, y que iba a utilizar esa extraña muerte como leit motiv de una novela.

La protagonista padece alzheimer en una etapa incipiente. ¿Por qué eligió como narradora de la historia a un personaje que perdería sus recuerdos?

Tengo una amiga que es como una hermana. Le diagnosticaron alzheimer hace tres años. Yo había notado, años atrás, que mi amiga tenía pequeños olvidos y despistes. Llegué a pensar que sufría esa dolencia. Pero dejé a un lado mis sospechas porque su capacidad cognitiva permaneció intacta durante diez años; logró llevar una vida totalmente normal. Eso mismo le ocurre a mi protagonista, ella está en esa primera fase de su enfermedad.

En la novela los personajes utilizan el lenguaje sencillo y las expresiones populares de las zonas de donde proceden. No debe ser tarea fácil recordar e introducir en la novela ese habla, esa jerga, máxime cuando lleva usted bastantes años fuera de nuestro país. ¿Cómo lo consiguió?

Es cierto lo que dice, y curioso. Tenía olvidadas esas ocurrencias, dichos, palabras…esa manera tan característica que tenemos los andaluces de expresarnos. Me pasó con El Al Mizar; fue ponerme a escribir y llegarme el habla de mi infancia. Con El inglés de Serón me ha ocurrido igual. Se mantuvo en mi memoria el lenguaje coloquial y sencillo que tanto usé y escuché de joven. Y ha surgido con suma facilidad cuando me ha hecho falta.

Algunos de los personajes de su novela tienen una estupenda afinidad y relación con Serón. ¿Es el reflejo de su propio vínculo con el pueblo?

Sí, desde luego. Me he inspirado en personas de Serón que conocí y traté cuando pasaba fines de semana y vacaciones en La Zalea. Y en los buenos amigos que hice en los quince años que viví en Almería. Marina, Cora, Leonor, Engracia, Mar, Benito…son ellos. Algunos muy reales, otros disfrazados, o totalmente inventados. Y es verdad, mi novela refleja la especialísima relación de cariño que tengo con el pueblo y su gente.

Independientemente de la faceta policíaca y lúdica de su novela, surge en ella el pasado minero y el entorno paisajístico de Serón. ¿Cree usted que merece la pena visitar y conocer Serón?

Serón, y su Sierra de Filabres. Sin lugar a duda merece la pena. Aparte de ser para mí, junto con Mojácar, el pueblo más bonito de Almería, pienso que Serón es un lugar ideal para pasar las vacaciones. El verano en los Filabres es dulce, tranquilo, de noches claras y fresquísimas. Y también alegre, con sus numerosas fiestas, como la famosa Feria del Jamón. Su gente es muy emprendedora. Hay muchos jóvenes bien preparados que han elegido vivir en el pueblo, y educar a sus hijos en un ambiente sano, rural. Serón es un pueblo con futuro, de eso estoy segura.

Aunque la acción de su historia transcurre prácticamente en la Andalucía Mediterránea, la protagonista va en su avioneta a Minas de Riotinto, a Huelva. ¿Ha querido usted hacer así un guiño a la Andalucía Atlántica, entorno en el que transcurre gran parte de su novela anterior, El Al Mizar?

No, no es así. El Al Mizar, como usted bien dice, es una novela de la Andalucía Atlántica. Y también de Heidelberg. Mi nueva novela es mediterránea, tiene un sabor distinto. Aunque las dos son novelas costumbristas y de intriga, ambientadas en el sur y en la misma época, son totalmente distintas por las peculiaridades de sus gentes, sus paisajes, los aconteceres históricos, el habla… Por otra parte, para ambientar la Compañía de Los Ingleses de Serón me era necesaria la conexión con Huelva, con sus importantes minas anglo-andaluzas. De jovencilla conocí muy bien Riotinto. A mediados de los sesenta pasé allí algunos veranos, mi hermana mayor estuvo casada con un ingeniero de minas. Viví en Bella Vista, el barrio inglés. Conocí las costumbres de los pocos ingleses que quedaban. Y bueno, Scott, el inglés de mi novela, llega a Serón rebotado de la Compañía de Rio Tinto por el escándalo Pilkington. Todo encajaba, no fue un guiño.

En la sinopsis de El inglés de Serón aparece una frase enigmática: “ Somos poco más que nuestros recuerdos, pero el pasado no es siempre lo que parece”. ¿Opina usted realmente que el pasado no es siempre lo que parece?

Es complicado el tema del pasado, del devenir del tiempo. Yo creo que el presente se forma en gran parte del pasado, las experiencias de nuestro pasado nos construye. No obstante pienso que no debemos planificar el futuro basándonos exclusivamente en el pasado, porque como dice esa frase: el pasado no es siempre lo que parece. Ahí entra el misterio, la ocultación, la intriga…¿Fue así tal cosa, ocurrió de esa manera? ¿Esa persona es como yo creía que era, como yo la recuerdo? A veces nos llega una sorprendente revelación, una confidencia, descubrimos un secreto que echa por tierra lo que creíamos, le da un vuelco a nuestra vida. Eso les ocurre a personajes de mi novela que descubren cómo sus vidas pudieron haber sido muy distinta si… De todas formas, fundamentalmente somos nuestras vivencias, nuestros recuerdos. De ahí la ansiedad de Marina cuando conoce, a ciencia cierta, que los va a perder. Encuentra paz y alivio cuando decide escribir su día a día, para que no se le escape la vida como cuando coges agua con las manos, y se te escurre entre los dedos.