El Colegio de Abogados prevé recaudar más de 6.000 euros mensuales para Cáritas con el ‘Euro Solidario’

El Colegio de Abogados de Sevilla ha puesto en marcha una campaña denominada ‘Euro Solidario Colegial’, enmarcada en las acciones de responsabilidad social corporativa de esa institución profesional, con la que se pretende ayudar “a aquellas personas, incluidos colegiados, que padecen con mayor crudeza la actual crisis económica”, según una circular difundida a todos los colegiados, y firmada por el decano del Colegio, José Joaquín Gallardo.

En dicha comunicación se indica que la Junta de Gobierno de la institución acordó el pasado miércoles, 11 de julio, poner en marcha esta campaña e invitar a participar en ella a los casi 7.000 integrantes del Colegio de Abogados, “canalizando la aportación voluntaria de un euro mensual de aquellos colegiados que decidan participar en esta iniciativa solidaria”, a quienes se les incluirá ese importe como concepto desglosado en el recibo colegial.

El destinatario de esta campaña será la organización Cáritas de Sevilla, a quienes el Colegio estima, se le podrá entregar más de 6.000 euros en concepto de solidaridad de los abogados que, voluntariamente, participen en la campaña ahora puesta en funcionamiento de la institución colegial.

El decano de los abogados, José Joaquín Gallardo, ha indicado a Europa Press que con esta acción solidaria se pretende canalizar la solidaridad individual de los abogados mediante esa aportación, que es prácticamente simbólica, para quienes desean participar, si bien ese euro se convertirá con suma probabilidad en una cantidad de más de 6.000 euros mensuales dado el importante número de letrados que integran el censo colegial.

Según Gallardo, las primeras reacciones entre los colegiados han sido muy positivas y apoyan la original iniciativa, que también están estudiando ya, “con el máximo interés”, otros colegios profesionales del ámbito jurídico como el Colegio de Procuradores de Sevilla, del que es decana María de los Ángeles Muñoz, o el Colegio de Graduados Sociales, que preside Rafael Hidalgo.

La Junta de Gobierno ha acordado también invitar a que se vayan sumando a esta iniciativa los restantes colegios profesionales sevillanos y otras instituciones integrantes de la sociedad civil, ya que la actual situación económica “resulta especialmente dramática para muchos sevillanos que han de acudir a organizaciones solidarias, y muy especialmente a Cáritas, para que se les ayude en las necesidades más básicas”.

El Colegio sevillano tiene previsto animar a los colegios de abogados andaluces y a otros del resto de España para que hagan suya esta iniciativa, u otras similares, y la difundan entre las entidades e instituciones que constituyen la sociedad civil de sus respectivas provincias, con objeto de lograr fondos para Cáritas u otras organizaciones “que seria y responsablemente se dedican a asistir a quienes están padeciendo con mayor dramatismo la lancerante y profunda crisis económica que nos afecta”.

Entrevista de Adela Cillán a la poetisa Isabel Serrato: “La autoestima es la base para vivir una vida feliz”

Es conocida en la red como Poetisa Terapéutica, por el efecto que para muchas personas causan los versos de sus poemas. Desde niña siempre tuvo gran necesidad por expresar lo que sentía y ello le llevó a hacerlo a través de la literatura, Isabel comenzó a escribir con la barrera de una dislexia que hacía imposible expresarse de forma escrita “todo era una madeja enredada en mi cabeza”. Su motivación para escribir a tal edad fue el amor y la decepción, que con los años, moldeó con la intención de sanarse y de sanar. Hoy nos habla del primer libro de poemas que lanza al mercado, en el que entre otros muchos temas recuerda una vez más a la sociedad que, una mujer puede ser “una niña”, “una princesa” pero nunca “un juguete”.

“Nunca fui una Princesa de Disney”, con el título de libro es obligada la pregunta, ¿en qué medida recibe tintes biográficos?

Es verdad, “Nunca fui una Princesa de Disney”, “siempre fui lo que creía ser y no la vulnerabilidad estandarizada de una mujer” este es el final de uno de mis poemas; siempre he sido yo misma más allá de los patrones de mujer perfecta, estética de tacón de aguja y postureo femenino, todos ellos arquetipos de una sociedad machista en la que nunca he creído. Siempre me ha gustado pensar por mí misma y luchar por las cosas que siento verdaderas desde mi propia identidad y siendo mujer muchas veces se encuentran dificultades, a pesar de ello soy una aventurera de la vida y el patriarcado no podrá conmigo en ninguna de sus formas.

¿Tanto daño ha hecho Disney? ¿Qué le reprocha?

La factoría Disney desde su universo de personajes, siempre nos ha mostrado a mujeres delicadas y frágiles, mujeres que esperaban ser salvadas por príncipes, que tenían que hacer las labores domésticas como una obligación esencialmente femenina, mientras los hombres se lanzaban al mundo de forma valiente, a lomos de sus caballos, conquistándolo desde su hombría. Ninguna mujer es una Princesa de Disney, las mujeres no somos sirvientas de los hombres, como Disney nos ha querido decir tantas veces, no somos frágiles, las mujeres somos íntegras como personas como seres humanos, el problema es que cuando se crean este tipo de estereotipos en una industria de animación dedicada a las niñas y los niños, estamos creando un precipicio peligroso, falso y manipulado, que lleva a muchas jóvenes a la insatisfacción; ya que esa ilusión rosa no es más que una arquitectura para ser sirvientas y situarnos como género, por debajo de los hombres, una estructura que habla de desigualdad, más ligada a ser objetos físicos exuberantes que a ejemplos de coraje o inteligencia. ¿Recordáis a alguna princesa que haya besado a un príncipe de repente, que haya sido suya la iniciativa, una princesa que salvase a un príncipe de la muerte o de un padre perverso? Por lo tanto destruyamos estos muros: NO A LAS PRINCESAS DE DISNEY, SI A LAS MUJERES QUE QUIEREN SER ELLAS MISMAS!

Es trabajadora social, ahora estudia psicoterapia, además de tener una enorme vocación por la literatura, ¿de qué forma le inspira el ser humano en sus creaciones?

El ser humano es sin duda mi gran inspiración, ¿cómo nos relacionamos?, ¿cómo ordenamos nuestras emociones?, ¿cómo podemos ser mejores personas? Sin duda desde muy joven me he hecho todas estas preguntas. Creo que es muy importante profundizar en el nosotros, vivimos una vida muy rápida y superficial, la mayoría de las veces, no nos paramos a pensar el porqué nos ocurren las cosas y realmente las respuestas a estos porqués no se encuentran fuera sino dentro de nosotros mismos, pero requiere un esfuerzo introspectivo, un esfuerzo que no todo el mundo está dispuesto a hacer. Creo que lo más difícil es enfrentarnos a nosotros mismos, aceptarnos, ser críticos para mejorar, pero sin duda alguna la autoestima es la base para vivir una vida feliz, sino nos queremos a nosotros mismos quién nos querrá, este es un trabajo básico. En mi poesía hablo, sobre todo, de ser tú mismo o tú misma y de creer en nosotros como única forma para vivir una vida íntegra y verdadera.

¿Nos encontramos ante una poetisa que concibe al hombre como un ser bueno por naturaleza dominado por una sociedad que lo “corrompe” o se sitúa en la concepción opuesta?

Los seres humanos somos egoístas por naturaleza, si bien la sociedad ha creado culturalmente patrones que no son los más acertados, cada ser humano ha hecho las lecturas que más convenientes les han sido y como se dice coloquialmente “han barrido para dentro”. Evidentemente en una sociedad capitalista, una sociedad de apariencias, donde somos un número, más que personas individuales con sentimientos y necesidades, pienso que inevitablemente necesitamos un cambio social, un cambio en el que el dinero no sea el Dios que nos mueva y motive, un cambio social en el que los seres humanos vivamos más próximos los unos de los otros, no en una constante competición o en búsqueda de un insano poder.

¿Es rentable hacer poesía en una sociedad dominada por la tecnología, que parece cada vez más mermar el valor de la palabra?

“Rentable”, evidentemente, este término no puede conjugarse con la poesía, este es un término que habla de beneficios, de montañas de billetes. La poesía es el género menos leído por el público, también hay tipos de poesía, creo que mi poesía puede ser comprendida por cualquier tipo de persona al ser clara, directa y concisa, juego mucho con el humor y la ironía. Sí, tristemente las tecnologías nos separan más que nos acercan, a veces hay dos personas sentadas a una mesa y en vez de hablar, están enviando mensajes a través de sus móviles, cada uno en su micromundo…Pero creo que el poder de la palabra, es una de las mayores armas que existen, si realmente no pudiéramos expresarnos, dialogar, comunicarnos, viviríamos en una sinrazón, realmente la palabra es algo que no nos pueden robar y que aún todavía grita rebeldía.

Habla de una “poesía terapéutica” en sus obras, ¿podemos decir que estamos ante una poesía que sirve de remedio a algún problema?

La poesía terapéutica se adentra en el interior del ser humano, intenta desvelar los miedos más profundos que tenemos y sacarlos a la luz de una forma natural, trata temas como son la dependencia en las relaciones, la libertad, la posesión, la autoestima, ser uno mismo, la espiritualidad. Muchas personas sienten que a través de estos poemas se sana algo en ellos, ayudan a reflexionar y a pararse a pensar en las emociones, problemas o sentimientos más profundos que todos tenemos, este acto de reflexión hace que las personas descubran algo de sí mismas. Muchas veces me han dicho que mis poemas les reconfortan, les ayudan en su día a día, tanto con “Nunca fui una princesa de Disney” como por mi blog en la red www.isa-poetisa.blogspot.com por el que me colocaron este sobrenombre de Poetisa Terapéutica, por el efecto sanador que en ellos tenían estos versos. A día de hoy sigo recibiendo agradecimientos de personas de lugares muy diferentes por mis poemas, sin duda alguna para mí es reconfortante, también, saber que provocan este efecto y que dentro de la medida de lo posible, ayuden a los demás, sanen.

¿Qué poetas o personajes influyen en sus poesías, en quien se refleja para escribir?

Poetas he leído a muchos, pero siempre me ha atraído la espiritualidad y la sencillez, no creo en la intelectualización de la poesía, por eso nombraré a Rabindranath Tagore, poeta nacido en Calcuta, del que tanto me dicen sus aforismos poéticos, más cerca del corazón que de la cabeza. En este poemario, me inspiro en mujeres que tuvieron que luchar en un mundo de hombres, como son Hipatia, filósofa neoplatónica que vivió en el siglo IV y fue asesinada por ser una mujer influyente en su época, en un mundo de hombres o también de Mary Wolstroncraft por su Vindicación de derechos de la mujer, una gran precursora de la igualdad entre hombres y mujeres, más allá de derechos solamente hechos por y para los hombres.

En sus poemas reivindica la libertad e igualdad, cada día se lucha porque las condiciones sociales sean equitativas entre hombres y mujeres, hay más información, más ayuda… pero no dejamos de oír casos y casos de violencia doméstica, ¿dónde piensa que cojea la sociedad?

La historia se ha caracterizado por una evidente desigualdad entre la mujer y el hombre, porqué ha existido esta desigualdad, si somos dos seres humanos que convivimos en la misma sociedad, esa es la pregunta que deberíamos hacernos. Aún vivimos en esa falsa cultura de dominación, muchas mujeres antes que yo, denunciaron la situación de su época, hemos avanzado mucho, pero aún no es suficiente, todavía no puedo caminar por la calle tranquila sin escuchar siseos de hombres o palabras malsonantes, como si fuese un trozo de carne. El hombre está acostumbrado, educado en la dominación, en una supremacía por encima de su hermana, de su vecina, “de su mujer”, esto provoca que aún se sigan dando situaciones de violencia doméstica, porque las mujeres deben satisfacer los deseos de estos hombres como siervas, perder sus vidas haciendo sus comidas, planchando sus pantalones, en este tipo de casos al que me remito. La violencia es un miedo y una respuesta ante la mujer pueda posicionarse al mismo nivel que el hombre, la violencia es un mecanismo coercitivo, para que la mujer no sea un ser íntegro, sino una máquina que cría hijos, hace sexo y abnegadamente vive por debajo del hombre, satisfaciendo todos sus deseos. Patrones que muchas mujeres sienten como reales, como su obligación y que hacen que en la educación a sus hijos, les sigan inculcando valores machistas, valores en los que ellas se han educado y hay que luchar por romper con esto, desde una apertura mental, madura y lógica, en una cultura que debe evolucionar.

Necesitamos que la sociedad deje de crear modelos machistas, diferencias salariales entre hombre y mujer, necesitamos una educación de nuestra madre y de nuestro padre equitativa, sin estereotipos de la crianza de los hijos, en la educación está todo, pero también en la historia que nos precede, una larga historia que tan difícil es transcender.

¿Qué cree que hace falta para cambiar esa visión de la mujer y los estereotipos que siguen estando presentes en el s. XXI?

Por supuesto educar a las generaciones venideras, el día a día debería plantearse desde la igualdad, no desde los estereotipos creados para el hombre y para la mujer. No potenciar estos comportamientos y hacer denuncia de las situaciones machistas, decirlo, no invisibilizarlo como tantas veces se hace. Es una cuestión cultural muy arraigada, pero en este sentido los cambios son lentos y la sociedad sigue siendo machista, pero hay que tener siempre énfasis para evitar estos abusos.

En la actualidad, ¿piensa que la educación sigue siendo un origen de desigualdad?

Sí, completamente.

Se ha dado a conocer fundamentalmente a través de internet, tiene incluso lectores extranjeros ¿cómo ven su poesía?

En internet fui nombrada, la “poetisa terapéutica”, por mi blog www.isa-poetisa.blogspot.com . Los lectores empezaron a decirme que mis poemas, les reconfortaban, les hacían sentirse identificados o les ayudaban a reflexionar. Una poesía que versa más próxima al corazón que a la racionalidad, intentando descubrir cuestiones tan diarias como las relaciones de pareja, la dependencia, la posesión, la libertad, el miedo, el equilibrio personal, etc. Con las redes sociales siempre me fue más fácil llegar a más personas en el mundo y poder compartir mis ideas y mi mensaje, que surge próximo al amor, siempre en lucha en un mundo complejo.

¿A qué público se dirige?

A mujeres y a hombres, de todas partes del mundo que quieran ver más allá de lo establecido y luchar por la igualdad y la justicia en cualquier ámbito de la vida y que deseen vivir una vida más sana interiormente.

¿Dónde podemos hacernos con el libro de poesía Nunca fui una princesa Disney?

Mi libro de poesía, ha sido publicado por la Asociación Universitaria Benilde, de la Universidad de Sevilla, que apuesta por jóvenes promesas, en este caso mujeres, que quieren lanzar sus puntos de vista al mundo. Desde hace casi dos meses que estoy haciendo presentaciones en todos los lugares habidos y por haber, universidades, sindicatos, asociaciones, ferias etc. En muchas ocasiones se tratan de presentaciones poético-musicales. Las personas los adquieren en estas presentaciones o también se ponen en contacto conmigo a través de mi facebook profesional: ISABEL SERRATO ESCRITORA o a través de mi correo isabelescritora@hotmail.es . Es recomendable que me agreguen a facebook, dónde pueden ver qué espectáculo realizo y dónde, sin perderme la pista.

Segunda edicion de la Ultima Noche de Francisco Gallardo que se presentara el 17 de agosto en Chipiona

La editorial Algaida del grupo Anaya ha sacado a la venta la segunda edicion de la novela la Ultima noche de Francisco Gallardo médico sevillano que ha ganado el premio de novela histórica Ateneo de Sevilla y que fue presentada hace un mes. Tras presentarse en el ateneo de Sevilla , Oviedo, feria del libro de Sevilla,Madrid y Huelva y promocionarse en Barcelona, Valencia y Santiago de Compostela, el libro sera presentado el proximo 17 de agosto a las 8,30 de la tarde en el Castillo de Chipiona en un acto organizado por el Ateneo de Chipiona. Fue el libro mas vendido en la Feria del libro de Sevilla.

 

Francisco Gallardo Rodríguez médico y escritor sevillano ha sido premiado con el Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica por su segunda novela “La última noche”, un libro sobre la medicina musulmana en España, que ya esta en las librerías con Miguel Ángel Rodríguez Matellanes y Charo Cuevas como editores y será presentado el próximo 14 de mayo a las ocho de la tarde en la sede del Ateneo de Sevilla de la calle Orfila y ha sido editada por la editorial Algaida.

Francisco Gallardo Rodríguez es médico de profesión, especialista en Medicina y Traumatología del Deporte. Ha desarrollado su carrera profesional en el Caja San Fernando de baloncesto, en la selección española de baloncesto, en el Club SatoSport, en el Centro de Alto Rendimiento de la Cartuja, y durante veinticinco años ha investigado acerca de la Medicina en Al-Ándalus, lo que le llevó a crear su segunda novela “La última noche” donde este autor ha querido recrear la Sevilla almohade.

Para Paco Gallardo “La última noche” es su segunda novela publicada, ya que este novelista cuenta ya con otro gran éxito en la recámara “El Rock de la calle Feria”, novela sobre los ambientes roqueros de la Sevilla de los años 60 y 70.

Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas y numerosos relatos cortos. La última noche es una obra sobre la Medicina en la España musulmana con la que ha sido galardonado con el V Premio Ateneo de Novela Histórica, dotado con 6.000 euros, concedido por unanimidad del jurado.

Éste autor sevillano del barrio de San Lorenzo que “asegura escribir porque no quiere olvidar lo que tiene en la memoria”, sacará al mercado en abril su segunda novela, de la mano de Algaida Editores. En ella Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta a la mitad del siglo XII entre Sevilla y el Norte de África. Sara, la protagonista, es una anciana que decide escribir las memorias de su juventud, momento durante el cual aplicó la medicina a las mujeres de Marrakech. Aparecen personajes históricos como Averroes, a quien conoce la protagonista en su estudio sobre la medicina.

¿De dónde proviene el titulo de su novela “La última noche”?

El título viene de un poema del poeta palestino Mamut Darwish, me llamó mucho la atención porque el poema se refiere Al-Ándalus de cuando estaba la mezquita, pensé que este debía de ser el título porque tiene mucho que ver con la novela.

¿Qué le llevó a escribir esta novela?

 

El haber estado mucho tiempo investigando la medicin

a de Al-Ándalus y haber estudiado la cultura islámica aquí en Andalucía, me llevó a tener muchas ideas, tenía muchas nociones de la época y no quería en primer lugar que se me perdieran a mí, y luego vi que se podía convertir en una novela y esa fue la causa.

Baloncesto, Medicina y Literatura, han sido desde siempre sus pasiones.

Sí siempre, me sigue gustando mucho el baloncesto lo que pasa que ahora lo veo por televisión, pero el baloncesto como decía Mik Jagger del rock and roll es solo rock and roll pero me gusta, es lo mismo, es solo baloncesto pero me gusta.

¿Le hubiera gusta aparcar la medicina deportiva para dedicarse profesionalmente al baloncesto?

 

Pues la verdad que tuve la opción de una cierta profesionalidad en mi época, pero opté por quedarme en Sevilla y acabar medicina, en ese momento pensé que no era bueno trasladarme a otra ciudad, vi que era prioritario estudiar medicina y no me arrepiento en absoluto, es más para mí es un orgullo haber sido un jugador puramente amateur y haber jugado solamente por afición, sin desmerecer a los profesionales claro.

¿Cómo piensa que la acogerá el público?

 

Espero que la acojan bien por lo menos con el cariño que le he puesto yo durante estos tres años que la he escrito.

Ganador de la V edición del Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica, ¿Que sintió cuándo le comunicaron que su segunda novela había ganado el Premio Ateneo?

La verdad es que me puse muy contento porque han sido tres años muy intensos de un trabajo muy solitario, y en primer lugar, porque veía que la novela se convertía en realidad e iba ya a salir a la calle, y los personajes vivían y segundo el reconocimiento indiscutiblemente del Premio Ateneo, que es un premio que tiene mucho prestigio. Me dio mucha alegría, la verdad que estoy muy contento.

¿Se veía con posibilidades de ganar este premio?

La duda siempre la tienes, y hasta el último momento que sonó el teléfono, tenía más dudas que sorpresa.

¿Se siente un hombre de éxito?

No, en absoluto, me siento un escritor primerizo que he tenido la suerte de ir publicando, pero para mí el éxito es cuando un lector capta mi obra siente lo que yo he querido decir y se comunica con mi obra y entonces eso si me parece un éxito, el numero de de ventas es importante para que se vea la novela y si el libro no se mueve difícilmente se puede volver a publicar y desde ese punto de vista pues sí, pero no me considero en absoluto un hombre de éxito, ni como médico ni como escritor simplemente he tenido la suerte de poder publicar.

Su libro trata de la cultura musulmana en gran parte. 

Si, la cultura islámica pero en la época de Al-Ándalus que era una mezcla nuestra y sobre los siete siglos largos de la presencia islámica en Andalucía.

¿Qué hábitos del ciudadano sevillano son propios de los musulmanes?

Lo más inmediato lo veo en el lenguaje muchísimas palabras que tienen raíces y se utilizaban ya en la época, sino igual de forma parecida y también veo a Sevilla como una fusión de culturas visigodas, de culturas romanas, de culturas islámicas y de culturas cristianas lo que me seduce de Sevilla es la mezcla de fusión, y claro que hay algo ahí, algo queda.

¿Qué le llamó la atención de la cultura musulmana para escribir sobre ello?

Hay un elemento sensorial importante, para mi es una cultura muy sensorial sin olvidar también otros aspectos de la época que tanto para los cristianos, como para los judíos, como para los musulmanes era una época muy bélica y en algunos casos muy crueles, eso no fue lo que principalmente me llamó la atención, pero si para mí tiene un cromatismo la cultura de aquella época que me fascinó bastante cuando escribí sobre ella.

En su libro se centra especialmente en la construcción de la giralda, ¿Qué nos puede contar de ella?

La giralda se construye con arquitectos sevillanos, pero en aquella época la ciudad de Marraquech, donde residían los califas, estaba muy unida a Sevilla, y los mismos arquitectos, los mismos albañiles construían a uno y al otro lado del estrecho entonces me pareció muy importante, el parecido que hay en la Koutoubia de Marraquech y la giralda, muchas similitudes. Esta novela la acabe prácticamente de escribir en Marraquech entonces he podido viajar un poco en el tiempo para ver cómo eran las dos ciudades de la época.

Que ha destacado el jurado del Premio Ateneo de Sevilla para otorgarle este premio tan significativo.

De lo que he tenido conocimiento es por la nota que luego se publica en el Ateneo de Sevilla y según su criterio es una novela que es fácil de leer y que esta bien narrada, así que yo aprovecho la oportunidad para agradecer el jurado la consideración.

¿A quién le dedica este premio?

La novela está dedicada a mis padres pero el premio se lo dedico a todos mis pacientes.

¿Cómo definiría su novela en una sola palabra?

Vitalista, es una novela vitalista.

Transcurre la novela en Sevilla.

Sí, la época de la Sevilla Almohade. La novela transcurre entre Sevilla y Marraquech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época. Compartían los mismos califas, los arquitectos estaban construyendo de manera conjunta las dos ciudades, había un juego constante y me interesó esa visión, sobre todo a la vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech.

¿Intenta resaltar el valor de la mujer en una época y una sociedad en la que estaba a la sombra?

Totalmente, las crónicas de la época hablan de los hombres y de sus hechos, pero de las mujeres apenas conocemos nombres, como mucho los hijos que tuvieron… Es intencionado, los actos de la novela que se atribuyen a los hombres son reales, recogidos de las crónicas de la época y los de las mujeres son inventados.

¿Cómo ha cambiado Sevilla desde entonces?

El cambio ha sido prodigioso, se puede seguir la huella de la transformación que hubo en la ciudad en la época almohade observando la cantidad de monumentos que se conservan. Fue la época en la que se construyó el Puente de Barcas sobre el Guadalquivir, el Palacio de la Buhaira, la Giralda, se amplió el Alcázar fortificándolo, se hicieron nuevas y más murallas para protegerse del ataque de los cristianos. Fue un periodo que en más de cincuenta años transformó la ciudad, por lo que su rastro está patente. Luego vino la presencia cristiana que también dejó una huella artística muy importante. Creo que lo interesante de todo esto es la fusión, es lo que a mí me llama la atención. También con el pasado anterior romano, parece que es lo que hace mágica a Sevilla.

¿Hemos perdido de algún modo esas señas de identidad?

A nivel religioso y político evidentemente, pero quizás lo que conservamos lo encontramos en el lenguaje. Si buscamos en el diccionario podemos ver numerosas palabras con raíces árabes que se utilizaban en aquellas épocas. Y también es verdad que ciertos rasgos se mantienen porque estuvieron aquí casi ocho siglos, su presencia fue muy importante, como la de otras culturas.

Sin duda le debemos muchas cosas…

Les debemos tanto como a los romanos, a la civilización cristiana, a mi me fascina no la época islámica sino la fusión de las tres.

Su concepción sobre el mundo islámico, ¿es igual de los habitantes de ahora que de los que poblaron Andalucía hace siglos?

Llevo muchos años investigando la medicina en Al-Ándalus y siempre me he acercado con mucho respeto a la cultura islámica. Con el que pedimos que se respete también la nuestra. La cultura islámica la he tocado desde un punto de vista documental para que le diera a la novela un aire, una esencia de cultura andalucista. He leído mucho y he aprendido que de leer otras culturas se ayuda a comprender la nuestra. Me ha servido para respetar, creo que el futuro está en el respeto de las culturas, si vamos por el camino contrario malo.

¿Cree que la sociedad tiene ese mismo pensamiento?

Estamos en una sociedad plural y esto es como todo…yo abogo por el entendimiento, que creo que debe de ser un valor común.

La medicina le ha ayudado para hacer historia… ¿Cómo la vincula a la novela?

La medicina está detrás porque forma parte de mi vida. Hice una tesis doctoral, investigué durante doce años la medicina en Al-Ándalus, y fruto de todo esto se refleja en la novela. No es una novela médica pero si hay una fiabilidad bastante grande de cómo era la medicina en la época, resultado de todo el trabajo de estudio.

Tanto el “Rock de la calle Feria” como ésta última “La último noche en esta tierra” son dos novelas de aventuras, ¿Les une algo más?

Las dos tienen que ver con mi vida, ambas tienen relación con los años que estuve investigando este tema. Eran personajes, acciones, viajes que realicé y lo escribí porque no quería que se perdieran. “El Rock de la calle Feria” era también una memoria de mi juventud.

Su época de estudiante le marcó…

Sí, porque fue una etapa de muchos cambios, muy peculiar, de todo menos tranquila. Desde el punto de vista narrativo daba mucho juego.

Después de dos novelas orientadas en épocas tan distintas y distantes, si tuviese que hacer una tercera, ¿Qué época retrataría?

Estoy escribiendo una tercera, pero tiene varios cortes históricos que coinciden con mi vida. Al fin y al cabo van a ser de los últimos 54 años. En parte, de los hechos de la historia de España pero no con mayúsculas, sino de las costumbres de la gente y como he vivido yo ese proceso.

¿Sevilla de nuevo como eje principal?

Habrá cambios, en las dos primeras tenía que pasar forzosamente por aquí pero ahora transcurrirá por muchos sitios.

Su etapa como escritor parece consolidarse cada día.

Bueno yo me considero un médico que escribe, escritor para mi es una palabra muy grande. Son escritores esos grandes autores que yo he leído, he admirado y admiro. Me considero un médico que escribe, que ha tenido suerte en esta época difícil, con los cambios que hay, las nuevas tecnologías, internet,.. Publicar en papel me hace bastante ilusión. Pero si es cierto que me tomo muy en serio la cultura, como un trabajo y no como un puro hobby, cada día le dedico tiempo a escribir.

La última noche

Francisco

Gallardo

Algaida

Precio: 20 euros

Páginas: 504

ISBN: 9788498777727

Fecha: Mayo 2012

Sinopsis:

Al final de su vida, en el año 1195 de los cristianos y 589 de la Hégira, Sarah Avenzoar —nieta del famoso médico Abu Marwan Avenzoar y médico ella misma—rememora su infancia en Sevilla, rodeada de tratados de poesía y medicina: allí conoce a su abuelo Abu Marwan, recién llegado del destierro, y al ilustre Averroes, ante quien se hace merecedora de la iyaza, el permiso para atender y curar a mujeres y niños. Con el paso de los años Sarah se desplaza a Marrakech y ejerce la medicina en el harén del califa, donde se verá envuelta en las intrigas políticas entre almohades y almorávides, y en las no menos peligrosas intrigas de las mujeres del harén, algunos de cuyos secretos podrían acarrearle la muerte. Basada en el personaje histórico de la nieta de Avenzoar, La última noche es un viaje a la Andalucía del siglo XII y al imperio almohade que desde Marrakech gobernaba las dos orillas del Mediterráneo, un mundo fascinante donde la suntuosidad de Las Mil y Una Noches se mezcla con un inusitado desarrollo técnico y quirúrgico, de la mano de una de las primeras mujeres que practicó legalmente la medicina. Pero ninguna medicina puede curar las heridas del alma…

EL PINTOR MIGUEL CAICEO

Dejo esta foto de Juan Flores para recordar un día bonito, muy bonito: el día en el que acababa de nacer el pintor Miguel Caiceo. En ella estamos con el popular artista,  que por eso mismo no necesito aclarar quién es, estamos de izquierda a derecha Cristóbal Cervantes, Cecilia Royo, un servidor, Miguel Gallardo  -director de Sevilla Press-, Marina Bernal y Francisco Carrera.

He de ser sincero y advertir que yo no entiendo de pintura abstracta. Y que las calificaciones, los conceptos, las definiciones de lo que hemos visto centenares de asistentes estos pasados días en la sala de exposiciones del Restaurante Abades Triana, queda en manos de los expertos, de los que deben decirlo mucho mejor que uno.

El arte abstracto ha tenido que cargar siempre con el sambenito popular de que se trata de un timo, una especie de excusa en la que se amparan los que no saben hacerlo de otra forma. Es la manida idea de que hasta un niño lo haría mejor. Pero nunca es tarde para salir de nuestros propios errores.

Desde luego y sin ánimo de convencer a nadie sobre las excelencias pictóricas de Miguel Caiceo, yo no soy más  -ni menos-  que un afortunado distinguido por su amistad de muchos años, hasta el punto de convertirse en mi compadre apadrinando a Marta, la primera de mis dos hijas. Llevo conviviendo durante muchas horas, muchos acontecimientos, artísticos y personales, al lado de un ser humano bien infrecuente en sentir inquietudes. Realmente Miguel Caiceo se halla en las antípodas de Doña Paca, para mayor gloria de su capacidad interpretativa. Salvo sentirse y ser sentido genuinamente como alguien bien cercano y próximo a la gente más sencilla, hay poco de común entre una limpiadora harta de quitar el polvo por los rincones y un hombre cultísimo en historia y obras de arte, un experto coleccionista,  que llegó a regentar una de las tiendas más relevantes del Rastro madrileño y que ha levantado unas magníficas casas por varios puntos de España, tocándole a Sevilla dos de ellas, que no tienen desperdicio sólo consideradas como rehabilitaciones de lo que fue esta ciudad.

He hablado mucho de pintura con Miguel Caiceo. O mejor y más justo, él me ha enseñado y yo le he escuchado atentamente, he seguido sus explicaciones ante las obras del Reina Sofía, Bellas Artes de Sevilla, las incontables muestras antológicas que hemos visitado juntos, la mismísima colección de Bellver en su casa palacio de la Plaza del Museo… Lo de Miguel con el arte es tan natural como haber nacido con sus brazos y las piernas. El arte es para él una mano a la que se agarra desde chico. Lo ha guiado por casi todo lo que ha hecho en esta vida. Ha ayudado todos sus pasos hasta extremos incalculables, que nadie podría imaginar si no se cuentan. Cuando su padre murió en la Residencia del Pozo Santo y allí mismo las monjas ubicaron en un hermoso salón la capilla ardiente, le calmaba el dolor pensar que en aquel trance el cuerpo sin vida de su progenitor se hallaba al menos rodeado por obras pictóricas del XVII. Le daba horror imaginar que otras circunstancias hubieran situado la escena en un moderno tanatorio. Increíble Miguel. Maravilloso Miguel. Único Miguel.

 

Yo sé bien que el pintor ha visto la luz después de una larga gestación. No hay casualidad ni ligereza en sus cuadros. Hay reflexión y honradez, consigo mismo y con el público. No ha dado un trazo que tome el pelo a nadie. Esa es una incapacidad natural en él no sólo pintando, sino en todo lo que lleva a cabo. Tampoco está escudándose en el informalismo abstracto  -así le llaman, mire usted, a lo que pinta-  porque huya de un mundo figurado que no sepa plasmar. Al contrario: lo hace y muy digno.

 

Los que entienden de esto ya le llevan y traen por otras salas para que se conozca su bien llamada primera obra, el título de esta muestra inicial, vendida ya prácticamente. Los que entienden de esto, digo. Yo no. Pero puedo asegurar que alcanzo hasta saber que en medio de sus cuadros uno se encuentra arropado por el dulce y agradable envoltorio del gusto y la elegancia.

 

                                            José María Fuertes

La periodista sevillana María Iglesias presenta el lunes en Sevilla su novela “Lazos de humo”

El próximo lunes 14 de noviembre la escritora y periodista María Iglesias presentará en la Biblioteca Pública Infanta Elena (Sevilla), 20.00 horas, su novela Lazos de humo. Narra la historia de un antepasado de la autora, un valiente joven cántabro que emigró a Andalucía a finales del siglo XIX para conseguir forjarse un futuro. Luchó por salir de la pobreza y convertirse en abogado defensor de las causas justas.

Lazos de humo es la historia del hijo de un carbonero que luchó por salir de la pobreza y convertirse en abogado defensor de las causas justas.

Cantabria, de donde es originario Germán Díaz, el protagonista de esta novela, Cádiz y Sevilla, son tres de los escenarios en los que se desarrolla “Lazos de Humo”.

«¿Quién puede imaginar como será el siglo XX? Nadie. Pero una cosa sí puedo asegurarte, será el siglo, no de los ricos, no de los fuertes, sino el de los preparados e inteligentes.»

Nacido en 1871, Germán Díaz, hijo de humildes vaqueros cántabros, crece entre los relatos fantásticos de su madre, miembro de una estirpe iniciada por un misterioso náufrago. Como tantos, Germán emigra siendo aún niño, en busca de una vida mejor para él y su familia.

Una sucia carbonería en Cádiz es su destino, pero un periodista y la amante de éste, nieta de un diputado de las Cortes de 1812, novelista frustrada y autora de canciones de cabaret, le convencen de que con su talento innato y la formación necesaria llegará a ser lo que desee. Creen firmemente que lo mejor se hará realidad en el próximo siglo XX.

Germán siente vocación de ser abogado para ayudar a evitar abusos como los que él ha sufrido al proceder de un estrato social bajo. Se esfuerza durante años para ingresar en la Facultad de Derecho de Sevilla y, en vísperas de la crisis del 98, al tiempo que descubre el amor, consigue licenciarse.

Pronto logrará éxitos importantes en los tribunales, incluida la condena de ciertas personalidades locales a favor de sus empleados. Pero la profesión y la ciudad le harán pagar un alto precio por su atrevimiento.

De regreso a su pueblo natal, Germán hallará consuelo en los brazos de una joven pariente con quien acabará por casarse. Sus responsabilidades familiares le llevarán a aceptar dirigir un restaurante, hasta que, poco antes del crac de 1929, deba comparecer de nuevo ante un juez, esta vez para defenderse a sí mismo en un pleito definitivo.

El resultado de ese juicio marcará el final de la vida de Germán así como, para siempre, a sus descendientes. Dejará una impronta, transparente pero penetrante, como el rastro de un cigarro olvidado encendido en alguna parte, que cuesta encontrar por más que se busque, pero que se siente, porque huele a humo, porque aún arde.

María Iglesias, la autora

María Iglesias (Sevilla, 1976) es licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla (Premio Promoción 94-98) y DEA en Literatura y Comunicación por su tesina Periodismo y Literatura, según Mario Vargas Llosa (2009).

Ha trabajado en la Agencia EFE (1998), Diario de Sevilla (1999-2003) y Paramount Comedy Channel (2003-2008), publicado en revistas de papel, como Sevilla Distrito Cultural, y digitales, como Tertulia Andaluza, y colaborado en el magazín de Canal Sur Radio El Público.

Desde 2009 ejerce como presentadora de la sección Bibliotecas y redactora del programa El Público Lee (Canal Sur 2 TV).

Lazos de humo, publicada el 11 de octubre de 2011 por Temas de hoy, es su primera novela. Y Dospassos la agencia que la representa.

Más información en www.lazosdehumo.com

Foto María Iglesias: ©Santi Burgos

Miguel Caiceo expone en Abades Triana

El popular actor y humorista Miguel Caiceo expone desde este lunes 24 su obra pictórica en el hotel Abades Triana.

La exposición que se cuelga en Abades Triana supone la presentación para el gran público de una faceta menos conocida, pero que siempre le ha acompañado, la de creador plástico. Las experiencias vitales, laborales y artísticas acumuladas han dado como fruto irremediable unas pinturas llenas de fuerza, color y expresividad; en definitiva son reflejo de la personalidad tan rica de este humanista posmoderno. Era un torrente creativo que no quería y no podía parar, y que hoy se muestra a su ciudad en exclusiva.

La obra de Caiceo se circunscribe dentro de las corrientes del informalismo abstracto, sin miedo a volver a una de las escuelas ya “clásicas” de la pintura contemporánea para desde allí, y con una visión marcada por la situación actual en la que son cientos los faros culturales que alumbran al mundo, beber de todos ellos sin prejuicios ni temores. Es por esto que tenemos además una temática conceptual, con concesiones al lirismo, y en todos los casos una visión alegre y optimista de la pintura. Son obras muy bellas en las que los colores puros juegan a la abstracción junto con torsos, toros, partituras, cartujos… En muchas de ellas es difícil creer que se trata de una obra reciente ya que Caiceo a través de la utilización de todo tipo de materiales, que amasa, logra conseguir darle un influjo antiguo a la creación más moderna. Así consigue que el arte contemporáneo y la antigüedad clásica, el expresionismo y el barroco sevillano, el arte povera y la dramaturgia del siglo de oro se entretejan en el mismo soporte de manera muy armoniosa.

Sus obras forman ya parte de exclusivas e importantes colecciones privadas españolas y también de algún organismo público, y ahora Sevilla tiene la oportunidad de conocerla. La exposición podrá verse en el restaurante Abades Triana desde el 24 de octubre y constará de más de treinta obras de técnica mixta sobre papel en diferentes formatos.

La inauguración será el 24 de octubre a las 20:00 horas en Abades Triana (C/ Betis, nº 61).

Miguel Caiceo es un de sobra conocido actor y humorista español, son innumerables sus participaciones en programas de televisión, radio y sobre todo en teatro, su gran pasión. Muy populares son sus personajes inolvidables que se han convertido en clásicos en el humor español. Son numerosos los premios y las consideraciones que Miguel ha recibido a lo largo de su dilatada y fructífera carrera, y por muchos es considerado el gran maestro del humor andaluz.

Por otra parte también podemos señalar su labor como anticuario y coleccionista de arte. Miguel Caiceo posee una colección de arte que abarca pintura, escultura, papel, cerámica… de todas las épocas y lugares. Ha colaborado en diferentes programas de televisión como especialista en temas artísticos, y debido a su heterogénea colección ha participado como prestador en otras tantas exposiciones en las más importantes instituciones culturales. Convirtiendo su pasión por el arte en una forma de vida.

Más información en www.sevillapress.com

FIBES y Los Morancos firman un acuerdo de colaboración para las próximas actuaciones de su espectáculo “Risoterapia”

 FIBES y el dúo cómico “Los Morancos” han firmado un acuerdo de colaboración por el que se celebrarán varias actuaciones de su espectáculo “Risoterapia“, entre los meses de diciembre y enero 2011-2012 en Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla.

El espectáculo, que actualmente se está representando con gran éxito en el Teatro Coliseum de Barcelona y que en noviembre estará en el Teatro Compac de Madrid, se desarrollará en el auditorio Al-Ándalus de FIBES en los días comprendidos entre el 1 y el 11 de diciembre, así como el 14 y 15 y los días del 21 al 23 y del 28 al 30 de este mismo mes. El mes de enero también contará con actuaciones los día 7 y 8.

*Próximamente se anunciará la fecha de la rueda de prensa de presentación del espectáculo en Sevilla.

La firma del acuerdo corrió a cargo de Felipe Luis Maestro, director gerente de FIBES y Jorge y César Cadaval, componentes del dúo” Los Morancos”.

Marina Bernal y Miguel Caiceo serán entrevistados en Canal Sur Radio por Rafael Cremades

La periodista Marina Bernal y el humorista y pintor Miguel Caiceo serán entrevistados el proximo domingo a las 11 de la mañana en Canal Sur Radio por Rafael Cremades

Miguel Caiceo, actor y pintor (Sevilla, 1950).

Miguel Caiceo es un de sobra conocido actor y humorista español, son innumerables sus participaciones en programas de televisión, radio y sobre todo en teatro, su gran pasión. Muy populares son sus personajes inolvidables que se han convertido en clásicos en el humor español.

Son numerosos los premios y las consideraciones que Miguel ha recibido a lo largo de su dilatada y fructífera carrera, y por muchos es considerado el gran maestro del humor andaluz.

Por otra parte también podemos señalar su labor como anticuario y coleccionista de arte. Miguel Caiceo posee una colección de arte que abarca pintura, escultura, papel, cerámica… de todas las épocas y lugares. Ha colaborado en diferentes programas de televisión como especialista en temas artísticos, y debido a su heterogénea colección ha participado como prestador en otras tantas exposiciones en las más importantes instituciones culturales. Convirtiendo su pasión por el arte en una forma de vida.

La exposición que se cuelga en Abades Triana supone la presentación para el gran público de una faceta menos conocida, pero que siempre le ha acompañado, la de creador plástico. Las experiencias vitales, laborales y artísticas acumuladas han dado como fruto irremediable unas pinturas llenas de fuerza, color y expresividad; en definitiva son reflejo de la personalidad tan rica de este humanista posmoderno. Era un torrente creativo que no quería y no podía parar, y que hoy se muestra a su ciudad en exclusiva.

La obra de Caiceo se circunscribe dentro de las corrientes del informalismo abstracto, sin miedo a volver a una de las escuelas ya “clásicas” de la pintura contemporánea para desde allí, y con una visión marcada por la situación actual en la que son cientos los faros culturales que alumbran al mundo, beber de todos ellos sin prejuicios ni temores. Es por esto que tenemos además una temática conceptual, con concesiones al lirismo, y en todos los casos una visión alegre y optimista de la pintura. Son obras muy bellas en las que los colores puros juegan a la abstracción junto con torsos, toros, partituras, cartujos… En muchas de ellas es difícil creer que se trata de una obra reciente ya que Caiceo a través de la utilización de todo tipo de materiales, que amasa, logra conseguir darle un influjo antiguo a la creación más moderna. Así consigue que el arte contemporáneo y la antigüedad clásica, el expresionismo y el barroco sevillano, el arte povera y la dramaturgia del siglo de oro se entretejan en el mismo soporte de manera muy armoniosa.

Sus obras forman ya parte de exclusivas e importantes colecciones privadas españolas y también de algún organismo público, y ahora Sevilla tiene la oportunidad de conocerla. La exposición podrá verse en el restaurante Abades Triana desde el 24 de octubre y constará de más de treinta obras de técnica mixta sobre papel en diferentes formatos.

Más información en www.sevillapress.com

La obra de teatro “Por los pelos” en Sevilla hasta el 30 octubre

La Obra POR LOS PELOS  se representa en el  TEATRO QUINTERO (C/ Cuna, 15) desde el 11 octubre hasta el 30 octubre. Esta divertida Comedia Policiaca e interactiva ha estado en cartel durante 10 MESES DE ÉXITO EN MADRID y ha realizado más de 300 representaciones ininterrumpidas. Estará hasta el 30 octubre.

Jueves: 20:30 h; Viernes y Sábados (Dobles): 19:30 y 22:30 h; Domingo: 19:30 h

REPARTO: JESÚS CABRERO, PILAR BARRERA, PABLO PAZ, MARCELO CASAS, JUANJO PÉREZ
YUSTE Y EVA GARCÍA-VACAS.

DIRECCIÓN: CESÁREO ESTÉBANEZ.

“POR LOS PELOS” se representa en una peluquería, donde entre cortes de pelo, champús y cotilleos, su divertido dueño juega a ser una diva del cine con sus clientes. De repente… Un GRITO. Se ha cometido un asesinato. Llega la policía y abre el espectáculo al público. Ustedes son los ÚNICOS TESTIGOS. La peluquería se convierte un CLUEDO. Se trata de averiguar quien a sido el culpable. Así, sin despeinarse, el público se convierte en protagonista. ¡¡¡ADELANTE EL JUEGO ESTÁ SERVIDO!!!

 DESCUENTOS PARA GRUPOS A PARTIR DE 15 PERSONAS: 14 €/ persona (JUEVES 20:30 H Y VIERNES A LAS 19:30 H Y DOMINGO 19:30 H): 692818395 (Laura Santana).

ECO SEVILLA OFRECE ESTE FIN DE SEMANA MÁS DE 60 ACTIVIDADES GRATUITAS PARA TODA LA FAMILIA

Entre el 21 y el 23 de octubre, Sevilla acoge la primera feria de productos ecológicos, vida saludable y desarrollo sostenible que se celebra en la provincia, con el objetivo de posicionar Eco Sevilla como referente en Andalucía de las ferias del sector “eco”.

  • El evento se inaugurará este viernes a las 11.00 horas y permanecerá abierto ininterrumpidamente hasta las 22.00 horas, al igual que el sábado y el domingo. La entrada cuesta 3 euros, aunque los menores de 9 años tienen entrada gratuita.
  • Los visitantes encontrarán en Eco Sevilla las novedades e iniciativas más importantes en Agricultura Ecológica, Energías Renovables, Reciclaje, Calzado y Tejido Ecológico, Terapias Naturales, Alimentación Sana o Herbodietética, entre otros.

Eco Sevilla, la primera feria de productos ecológicos, vida saludable y desarrollo sostenible que se celebra en la ciudad hispalense abre sus puertas este viernes 21 de octubre a las 11.00 horas para ofrecer a todos los visitantes un fin de semana lleno de actividades, productos y servicios relacionados con el cuidado del medio ambiente, del cuerpo y del alma. Este evento, al que se espera que asistan más de 30.000 personas durante el fin de semana, está organizado por TC Media en colaboración con el CAAE (Comité Andaluz de Agricultura Ecológica) con el objetivo de ofrecer desde Andalucía un punto de encuentro entre profesionales del sector ecológico y los ciudadanos.

Con horario ininterrumpido de 11.00 horas a 22.00 horas y durante las tres jornadas que dura Eco Sevilla, el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital andaluza acogerá casi un centenar de expositores que darán a conocer sus productos y servicios ecológicos, así como más de 60 actividades gratuitas para toda la familia: talleres, conferencias y talleres infantiles.

Eco Sevilla estará compuesto por expositores de Juguetes Ecológicos, Alimentación Sana, Agricultura Ecológica, Ahorro de Energía, Papelería, Herbodietética o Cosmética e Higiene Natural, que pondrán a disposición de los visitantes todo lo referente a su mercado, su producto o servicio. En este sentido, Eco Sevilla servirá como plataforma de formación, información e intercambio de experiencias entre los profesionales del sector y será también un espacio en el que los visitantes aficionados o no al mundo ecológico podrán conocer de primera mano muchos aspectos relacionados con este sector.

Actividades para toda la familia

Entre las actividades programadas para este fin de semana, todas ellas de carácter gratuito aunque con aforo limitado, destacan la ponencia de José Antonio Carbonell (“Proyectos que cambian el mundo”- Triodos Bank), el taller de autoestima flamenca de Carlos Sepúlveda (psicólogo, artista multidisciplinar y bailaor de flamenco), el taller de Chi Kung impartido por Antonio Morales o el de Movimiento Expresivo ofrecido por Rafael Guisado Pacheco (Centro Espacio Abierto).

Para los niños, a partir de 3 años, hay más de 15 actividades programadas entre el viernes y el domingo. Los más pequeños podrán realizar talleres de encuadernación, reciclaje, yoga, pintura de mandalas, pintura con pigmentos naturales, elaboración de jabón, elaboración de pan ecológico, construcción con adobe o creación de juguetes.

Todos los horarios de las actividades programadas para esta primera edición de Eco Sevilla están disponibles en www.ecosevilla.es. De esto modo, la página web del evento se erige como herramienta principal para estar al día de las novedades sobre Eco Sevilla y se irá actualizando cada día con noticias del sector.

Esta es la primera vez que se pone en marcha en Sevilla un evento de estas características y desde la organización confían en que los frutos de esta semilla se darán en forma de ediciones anuales de Eco Sevilla, un evento que además del CAAE, cuenta también con el apoyo de la Consejería de Agricultura y Pesca de la Junta de Andalucía, organismo ambos que valoran muy positivamente la puesta en marcha de esta iniciativa para colocar a Andalucía en el panorama de las ferias ecológicas nacionales e internacionales.

Agenda Eco Sevilla

Fecha: de viernes 21 a domingo 23 de octubre

Horario: de 11.00h a 22.00h, ininterrumpido

Lugar: Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes). Pabellón 1.

               Avda. Alcalde Luis Uruñuela. Línea bus: 27

Apertura de puertas: viernes 21 de octubre, 11.00h

Inauguración para prensa: viernes 21 de octubre, 10.45h

Logotipos, fotografías e información actualizada en www.ecosevilla.es

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